영화 편집

영화를 분석할 때 그 시작은 '숏'(shot) 일 수밖에 없다. 그렇다면 영화 분석에서 가장 중요한 건 당연히 숏의 연결인 '편집'이 되겠죠. 영화는 수백, 때로 천 개가 넘는 숏이 모여 이뤄진 연속체이고, 그것을 가능케 하는 매커니즘은 바로 편집입니다. 한 번에 촬영된 하나의 숏으로 이뤄진 영화가 아니라면, 편집이 있어야 영화는 만들어집니다. 왜 이 장면뒤에 이 장면을 붙였을까? 이 숏은 누구의 시점일까 여기서 클로즈업을 쓴 이유는 무엇일까? 이렇게 숏을 캡처해서 복기하는 작업은, 마치 정교한 시계의 부붐을 하나하나 분해해 그 작동 원리를 탐구하는 것만큼 복잡하면서도 흥미롭습니다. 영화의 편집을 들여다보면서 느꼈던 즐거움 공유. 알쓸신잡 식의 이야기. 편집의 기초 문법. 1. 영화 그리고 편집 쿠엔틴 타란티노 "영화에서 한 프레임을 줄이고 두 프레임을 추가하고, 이런 것으로 실패한 영화와 성공한 영화가 결정된다. 프레임의 차이에 따라 영화는 보기 흉한 쓰레기가 되거나 짜릿한 흥분을 주기도 한다" 편집은 영화의 기초이며, 사실 편집이 영화를 만든다. 20세기가 되기 전에 이미 편집이 등장했고, 1927년 최초의 토키 영화인 <제즈 싱어>가 등장하기 전까지 약 30년 정도 지속되었던 무성영화 시기에 현재 우리가 접하는 기본적인 편집 테크닉은 거의 모두 등장. <매트릭스>3부작 편집에 참여한 에디터 잭 스탠버그는 단언합니다. "영화를 영화답게 만드는 것이 편집이다" 편집이라는 질서- 질서를 부여하는 작업. 편집 기술(물리적 결합) 솜씨(의미를 만들어 내는 것, 인과관계의 형성) 예술(두 개나 그 이상의 숏이 연결되어 다음 단계의 의미, 가령 흥분이나 통찰이나 충격이나 어떤 영적인 발견 등을 창조하는 것) 2. 디렉터와 에디터 <여인의 향기>(1992), <트루 로맨스>(1993) 등을 편집했던 마이클 트로닉은 "편집은 마술이다. 미리 의도하지 않았지만 영화에 잘 어울리는 뭔가를 발견하게 되는 마술" 감정 51% 이야기23% 리듬10% 눈의 궤적7% 화면의 2차원성 5% 실제의3차원 공간 4% 3. 편집의 역사 열차의 도착-달세계 여행-살아있는 카드- 1) 연속 편집은 화면 위에서 일어나는 일을 우리가 잘 알아볼 수 있도록 한다. 2) 액션은 화면의 중심부에서 일어난다. 3) 조명은 솟 안에서 균질하게 지속된다. 4) 시간, 공간, 인과 관계 등은 숏이 이어지면서 계속 유지 되어야 한다. 5) 숏과 숏 사이의 그래픽, 리듬 등도 지속된다. 6) 숏의 종류에 따라 리듬은 변한다. 7) 스크린 디렉션은 계속 유지된다. 전함 포템킨 - 오뎃사 계단 씬. 안달루시아의 개(1929) 2차 사계대전 이후 , 1945년 세계 영화는 새로운 국면이 접어듬. 할리우드 리얼리즘 느와르. 1950 프랑스의 누벨바그. 장 뤽 고다르, 프랑수아 트뤼포, 알랭 레네. 고다르 편집의 혁신 - 점프컷 누벨바그 감독들은 전통적인 편집 테크닉에 실험적 요소를 도입. 이런 작업을 통해 관객이 영화의 이미지와 사운드에서 의미를 끌어냄. <펄프 픽션> 4. 두 개의 법칙 1) 180도 법칙. 5. 편집과 스토리텔링 6. 몽타주 7. 장면 전환의 방식들

편집에 대해 맛보기 해볼 수 있었던 책!

<The cutting edge> 다큐멘터리 내용과 너무 유사해서 김형석 저자의 개인적 기술이 어디에 있는가 찾게 된다.

중반부 편집의 역사 파트가 제일 재밌음 편집은 역시 외주를 맡겨야겠다는 확신을 얻음

깔끔하고 군더더기 없는, 기본에 충실한

거 책은 깔끔하고 좋은데, 오타가 너무 많은것 아닌가 하는 생각이.. 예시로 든 영화장면들은 매우 적절하고 공부에 도움이 많이 됨

저자의 말대로 족집게 강의 같은 기분이었지만 더 깊은 탐구의 첫 발로서 충분한 개론서였다고 생각한다 !

책이 얇은데 내용은 알차서 좋았음 아는 만큼 보인다고 영화나 드라마 볼 때 아주 좋을듯