목차

개정판 서문 서문 1부 편집의 역사 1장 무성영화 시대 에드윈 포터: 콘티뉴이티의 시작 D. W. 그리피스: 극적 구조 세계적인 관점 프세볼로트 푸도프킨: 구조적 편집 기술과 리얼리즘의 강화 세르게이 에이젠슈테인: 몽타주 이론 지가 베르토프: 리얼리즘 실험 알렉산드르 도브젠코: 시각적 연상에 의한 편집 루이스 부뉴엘: 시각적 불연속성 결론 2장 초기 유성영화 시대 기술적 한계들 기술의 발전 음향과 관계된 이론적 논쟁들 사운드의 초기 실험: 히치콕의 '협박' 음향·시간·장소: 프리츠 랑의 '엠' 사운드의 원동력: 루벤 마물리언의 '갈채' 결론 3장 다큐멘터리의 영향 사회에 대한 생각들 예술과 문화에 대한 생각들 전쟁과 사회에 대한 생각들 결론 4장 대중 예술의 영향력 촌극 뮤지컬 연극 라디오 5장 감독이 된 편집자들 로버트 와이즈 데이비드 린 6장 앨프리드 히치콕과 실험적 편집 단순한 도입: 평행 편집 극적 강조: 사운드 편집 극적 발견: 동작 편집 긴장감: 익스트림 롱숏 의미의 정도: 컷어웨이 집약성: 클로즈업 영원의 순간: 익스트림 클로즈업 극적 시간과 페이스 사운드의 조화 시각전달의 정통성: 추격 장면 몽환적 상태: 주관적 시점과 움직임 결론 7장새로운 기술의 등장 와이드스크린 시네마 베리테 8장 국제적 진보 관계의 역동성 점프 컷과 비연속성 객관적 무질서: 장 뤼크 고다르 과거와 현재의 융합: 알랭 레네 외적 풍경으로서의 내면세계 9장 텔레비전과 연극의 영향 텔레비전 연극 10장 영화적 내러티브 관습에 대한 새로운 도전 페킨파: 소외와 무정부 올트먼: 무질서라는 이름의 자유 큐브릭: 신세계와 구세계 헤어초크: 다른 세상들 스코세이지: 드라마적인 기록영화 벤더스: 대중 예술과 순수예술의 혼합 스파이크 리: 편집의 호흡과 사회적 행동 폰 트로타: 페미니즘과 정치학 페미니즘과 반서사적 편집 혼합된 장르 11장 편집에 미친 MTV의 영향 Ⅰ 뮤직비디오의 기원 단편영화 현재 우리는 어디쯤 있는가－MTV 스타일의 상황 감정 상태의 중요성 플롯 격하하기 분절된 편집－시간과 공간 없애기 자기 반영적인 꿈 같은 상태 스스로를 관조하는 매체 올리버 스톤의 경력 '올리버 스톤의 킬러' 12장 편집에 미친 MTV의 영향 Ⅱ '라이언 일병 구하기' '와호장룡' '화양연화' '인생은 아름다워' '탐포포' 결론 13장 페이스의 변화 페이스의 진화 결론 14장 스타일의 전유 Ⅰ: 모방과 혁신 서사와 양식 스타일을 위한 스타일 기대를 배반하기 모방 대 혁신 모방과 혁신 15장 스타일의 전유 Ⅱ: 한계와 혁신 시네마 베리테의 진화 미장센으로의 회귀 클로즈업과 롱숏 카메라 위치 설정과 페이스: 주관적 시점의 간섭 16장 스타일의 전유 Ⅲ: 디지털 리얼리티 만들어진 현실 리얼리즘 2부 장르별 편집 17장 액션 당대의 문맥 '제너럴': 초기 액션 시퀀스 '레이더스': 현대의 액션 시퀀스 18장 다이얼로그 편집 다이얼로그와 플롯 다이얼로그와 캐릭터 다양한 목적의 대화 '낙원에서의 곤경': 초기 영화의 대화 장면 '차이나타운': 현대의 다이얼로그 시퀀스 19장 코미디 캐릭터 코미디 시추에이션 코미디 풍자 익살극 편집 고려 사항 코미디 감독 과거: '레이디 이브'－역할 전도를 다룬 초기 코미디 현재: '빅터 빅토리아'－역할 전도를 다룬 최근 코미디 결론 20장 다큐멘터리 편집 윤리, 정치학, 그리고 미학적 질문 다큐멘터리 장면 분석: '메모랜덤' 21장 창조적인 다큐멘터리 의미를 변화시키기 전시의 다큐멘터리: 상상력과 선전 도구 '리슨 투 브리튼' 결론 22장 다큐멘터리의 혁신 Ⅰ 퍼스널 다큐멘터리 내레이션 사용의 변화 결론 23장 다큐멘터리의 혁신 Ⅱ 24장 아이디어와 사운드 음악 음향효과 대사 프랜시스 포드 코폴라: 사운드를 통한 실험 3부 편집의 원리 25장 영상 편집과 연속성 명쾌한 연속성 구축하기 적절한 적용 범위 제공하기