3일만에 읽는 서양미술사

머리말 : 미술의 역사적 가치와 감상적 가치 맺음말 : 삭막한 사회를 적시는 미술의 아름다움을 공유하길 1장 미술의 탄생과 고대미술 1. 원시시대 미술 _ 풍요와 안녕을 기원함 2. 이집트 미술 _ 왕의 부활을 꿈꾸며 3. 그리스 미술 _ 신과 인간의 이상적인 조화 4. 로마 미술 _ 복제와 변형 속에서 피어난 실용적 경향 2장 중세 미술 1. 로마네스크 _ 문맹자를 위한 아름다운 성서미술 2. 고딕양식 _ 신에게 봉사하라 3. 르네상스 미술 _ 인간은 만물의 척도이며 아름다움의 기준이다 4. 매너리즘 _ 원칙을 거스르는 묘미 5. 바로크 미술 _ 미를 부추기다 6. 로코코 미술 _ 예술은 향유하는 것 3장 근대 미술 1. 낭만주의 _ 자유로운 상상력과 감각의 유희 2. 신고전주의 _ 국가의 이미지 구축에 부흥하다 3. 사실주의와 자연주의 _ 보이는 것만 그린다 4. 인상주의와 신인상주의 _ 빛이 만드는 현란한 세계 5. 상징주의 _ 상징은 무엇을 상징할까 6. 후기 인상주의 _ 20세기 회화 발전의 준비 단계 7. 표현주의 _ 마음을 만드는 조물주는 자기 자신 8. 야수주의 _ 야수처럼 뛰어노는 원색의 무리들 9. 입체주의 _ 아름다움을 포기하다 4장 현대 미술 1. 미래주의 _ 스피드에 주목하라 2. 추상주의 _ 차가운 추상, 따뜻한 추상 3. 구성주의 _ 이념을 구축하기 위한 예술 4. 다다이즘 _ 존재하는 모든 것을 예술로 수용하라 5. 초현실주의 _ 무의식과 꿈을 증명하는 엽기발랄한 상상력 6. 추상표현주의 _ 움직임을 따라가는 물감의 흔적들 7. 팝아트 _ 소비되고 소모되는 대중성을 포획하다 8. 신체 예술 _ 예술을 위한 도구로서의 몸 9. 비디오아트 _ 가상공간을 통한 인간 사유의 표현 10. 미니멀아트 _ 가능한 한 조금만 보여드립니다 11. 설치 미술 _ 심상치 않은 공간 12. 개념 미술 _ 반짝이는 아이디어 13. 옵아트와 키네틱아트 _ 착시, 움직임에 주목하다 14. 포스트모더니즘 _ 보편성과 특수성의 어우러짐 15. 디지털 미디어아트 _ 가상공간에서 창조되는 전혀 새로운 예술 언어