I. 이데아와 형상 : 고대 II. 신의 아름다움의 재현 : 중세 III. 르네상스, 바로크, 그리고 계몽주의의 미학 1. 자율성의 발견: 르네상스 2. “내면의 표지”: 바로크 3. 미감味感에서 천재로: 계몽주의… 4. … 그리고 그 계승자들(실러, 괴테, 셸링) IV. 19세기의 미학 1. 헤겔 2. 헤겔학파와 반反헤겔학파 V. 20세기의 미학과 역사철학 1. 부르주아 문화 2. 체험-표현-이해: 감정이입의 미학 3. “근대의 탈주자” VI. “미학적 표현들의 명료성”(비트겐슈타인) : 형식주의 미학 VII. 미학적인 것의 (포스트)모던적 현실성 1. 현안들 2. 미학화: 벨슈 3. 숭고: 리오타르 4. 담론의 쇄도殺到: 푸코 5. 무한의 시뮬라시옹: 보드리야르 VIII. 미학적인 것의 필연성 역자 후기 참고문헌