오직 쓰기 위하여

경력 30년 작가가 말하는 작가 되기의 과정 흔들리지 않는 견고한 글쓰기의 원칙들 시장에서의 옷 장사, 사업가로의 변신과 좌절, 모든 걸 내려놓고 글쓰기에만 투신한 삶의 드라마 속에서 글쓰기 원칙과 작가정신이 단련되는 과정을 보여주다 이 책은 『악녀서』로 문단에 혜성처럼 등장해 30년간 타이완 소설의 중심부에서 활동해온 중견 작가 천쉐의 글쓰기 특강이자 작가 되기 수업이다. 소설을 쓰기 위해 태어났다고 해도 될 만큼 작품에 생을 건 저자는 쓰는 자의 존엄과 생존의 기술을 거침없이 풀어놓았다. 이 책의 쓰임새를 몇 가지로 요약해보면 다음과 같다. 첫째, 쓰지 않으면 안 될 것 같고 글쓰기가 내 생명의 핵심이라 여기지만 완성은 잘 못 하는 이들을 위한 지침서다. 둘째, 생업과 글쓰기를 병행하고 있는 이들에게 둘 사이에서 균형 잡기를 알려주는 가이드라인이다. 셋째, 내가 쓰려는 작품과 외부 일(청탁 원고, 강연, 심사) 사이에서 중심을 잃지 않으려는 전업작가들을 위한 조언이다. 글을 쓸 때에만 비로소 자기 자신이 된다고 느끼는 사람들이 현실에서 부딪히는 여러 문제를, 그 단계를 건너온 선배로서 조목조목 짚어 해결해준다. 천쉐는 스무 권의 작품을 발표하면서 수많은 상을 받았고, 편집자 출신 애인과 결혼한 퀴어 작가로 유명하다. 그는 생계를 책임지고 있는 상황에서 글을 쓸 때는 쓰는 것 역시 ‘노동’으로 봐야 한다고 강조한다. 작품이 없으면 작가라는 타이틀은 아무 소용이 없기 때문이다. 게다가 책을 출간해본 사람이라도 그다음 작품은 늘 제로에서 다시 시작해야 한다. 작가는 언제나 백지를 마주하게 된다. 따라서 백지를 대면하는 두려움을 뚫고 계속 쓰는 게 중요한데, 이 부분의 노하우를 심도 있게 제시한다. 초보 작가 되기, 전업작가로 도약하기 글을 안 쓰면 내가 아무것도 아닌 것 같다는 생각이 드는가? 그렇다면 우선 편하고 익숙한 곳을 박차고 나와보자. 이런 사람은 나를 믿고 나를 위해 헌신해야 한다. 저자는 강조한다. “당신의 글쓰기는 오직 당신만이 할 수 있어요. 글을 쓰지 않는 대가도 당신 스스로 치러야 하고요. 먼저 자기 자신이 되어야만 해요.” 그러고는 덧붙여지는 저자의 말은 큰 위로가 된다. “당신의 글은 언제나 당신 자신보다 낫습니다.” 천쉐는 자신이 걸어온 길을 여덟 편의 이야기로 들려준다. 저자는 야시장에서 옷장사로 돈을 벌며 소설을 썼다. 스무 살 때 작가가 되기로 결심한 뒤 이 목표를 접은 적은 한 번도 없다. 노점에서 틈틈이 글을 썼고, 배송 트럭에서는 이야기를 구상했다. 장사 마치고 집에 와서도 일주일에 2~3일은 매일 두 시간씩 썼다. 천쉐가 쓴 장편과 단편 하나하나는 발밑에 있는 한 조각 땅에서 시작됐다. 그 땅이 아무리 작다 해도 그녀는 그 땅에 의지해 일어설 수 있었다. 사실 처음부터 이렇게 단호했던 것은 아니다. 어린 시절 시장에서 자란 저자는 장사 수완이 뛰어나 가족은 모두 그녀가 사업을 확장하길 바랐다. 책임감이 강한 터라 주변의 요구에 따라 밤낮없이 일하던 중 문득 자신이 폭주기관차에 올라탄 것 같다는 느낌을 받았다. 그러고는 정신적으로 완전히 무너져 내렸다. 그 후 우울증 치료를 받는 나날이 이어지고, 사업에서 손을 뗀 사이 부모님의 투자 실패로 빚더미에까지 올라앉았다. 저자를 이용했던 애인은 끝내 배신하고 떠났다. 이때 저자가 필사적으로 매달린 것은 글쓰기다. 다행히 주위에는 그 뜻을 지지하는 친구들이 있었다. “네가 쓰는 소설은 너무 귀해. 그러니까 네가 잘 살아가는 건 정말 중요하다고.” “네 손은 소중해. 글 쓰는 데 사용해야지.” “너는 말이지, 앞으로는 네가 좋아하는 일을 해. 그래야 오래 할 수 있을 거야.” 그 후로 저자는 오로지 글을 쓰기 위해서만 돈을 벌었다. 마찬가지 기로에 놓인 이들을 위해 저자가 알려주는 전략을 살펴보자. 우선, 자신의 보잘것없는 현실과 재능을 인정하고 가장 높은 이상을 향해 발돋움할 준비를 하는 것이다. 나만의 글을 쓰고 싶은가? 많이 읽고 성장한 뒤 쓰겠다는 것은 자기변명밖에 되지 않는다. 최고의 방법은 쓰면서 고치고, 쓰면서 성장하는 것이다. 주변에 좋은 책이 많아 자꾸 읽고만 있는가? 이에 대해 저자는 양서를 읽기보다는 안 써지는 본인의 글을 쓰라고 조언한다. 쓰기보다 읽기를 좋아하면 점점 더 못 쓰게 되는 악순환에 빠지기 때문이다. 물론 이것은 읽기를 폄하하는 말이 아니다. 글을 쓰려면 반드시 광범위하고 깊이 있게 독서를 해야 한다. 저자는 한 작품에서 그다음 작품으로 넘어갈 때 자기변화를 여러 차례 꾀했는데, 그때 쓴 방법 중 하나가 고전을 섭렵하는 것이었다. 오에 겐자부로, 도스토옙스키, 보르헤스, 프루스트, 카프카, 나보코프를 독파했고, 이렇게 질적 도약을 이룬 상태에서 다음 작품에 돌입할 수 있었다. 쓰는 데 도움이 되는 실질적인 방법은 무엇인가. 모두가 알듯이, 저자도 루틴을 만들라고 강조한다. 나 자신을 반복 훈련시키면서 작품 쓰기에 온 힘을 기울이면, 자신이 발휘할 수 있는 가능성의 최고 단계에 이른다. 저자는 원래 집중력이 높은 사람이 아니었다. 하지만 지금은 루틴을 따르면서 계획한 글은 반드시 써낸다. 초고는 형편없어도 괜찮다. 이미 스무 권의 책을 출간했지만 저자의 초고는 지금도 끔찍하다. 그렇다고 절망할 이유는 없다. 글은 더 나아지는 데 묘미가 있으니 끊임없이 고치면 된다. “글쓰기에서 가장 중요한 일은 일단 쓰는 것”이라고 저자는 말한다. 글이 좋은지 나쁜지는 그다음 문제다. 손이 머리보다 빠르다는 감각을 유지해야 한다. 생각을 다 하고 쓰기보다 쓰고 나서 생각하고, 쓰면서 글을 조정해나간다. 창작가에게 건네는 열 가지 조언 첫째, 루틴의 힘을 믿어라. 집필은 노동이다. 초고는 언제나 실패작이고, 대부분 서너 번째 버전에 가서야 그럴듯한 글이 나온다. 특히 장편 작가가 되고 싶다면 쓰는 과정에서 몇 번 무너지더라도 다시 자기 글과 마주해야 한다. 이렇게 쌓여서 완성된 작품은 나 자신보다 훨씬 더 아름답다는 것을 마음속에 새겨두자. 둘째, 눈만 높고 실력은 모자란 상태라 하더라도 어쨌든 많이 써라. 많이 읽는 것보다는 일단 쓰는 게 더 중요하다. 시작이 힘들다면, 거칠게라도 시도해보자. 내 작품의 가장 든든한 옹호자가 되어야 할 사람은 바로 나 자신이다. 셋째, 안정적이고 절제된 생활을 하라. 작가의 감정 기복은 독자에게 고스란히 전해지기 마련이다. 소설을 안정되게 만드는 방법은 생활의 규칙성이다. 소설은 절제의 예술이다. 나를 천천히 비워 가장 작고 낮게 만들어야만 비로소 소설을 담을 수 있는 그릇이 된다. 넷째, 스트레스를 받으면 곧바로 스트레스의 원인을 해소하자. 가령 청탁 원고가 있으면 원고를 쓰고, 심사를 해야 하면 응모작을 읽고, 강연이 있으면 미리 준비한다. 다만 집중이 가장 잘 되는 시간은 늘 작품 집필에 내어준다. 장편을 쓰면서 스트레스를 받는다면 동시에 에세이도 써보자. 이 방법은 의외의 효과를 낸다. 다섯째, 형편없는 글이 나올까봐 시작을 잘 못 하는 사람이라면 견디는 법을 배우자. 즉 훌륭한 도입부를 못 쓰는 자신을 참아내는 것이다. 저자는 자기만의 해결법도 알려준다. 도입부가 안 써지면 2장부터 시작하는 것이다. 혹은 인물 스케치를 하거나 주요 사건 기록부를 먼저 만드는 것도 하나의 방법이다. 여섯째, 재능이 부족하더라도 글쓰기를 뜨겁게 사랑한다면 망설이지 말자. 저자는 친한 친구로부터 “소설 그만 써. 고생길이 훤히 보인다”라는 조언을 들었고, 문예반 선생님한테는 “너는 소설이 뭔지 모르는구나”라는 평가를 받았다. 하지만 쓰지 않을 수 없어서 썼다. 만약 오랫동안 노력했는데도 무명이고 책도 안 팔린다면 어떻게 해야 할까? 저자는 “지나온 시간이 모두 자발적인 것이었으니 충분히 눈부신 시간이었다”며 당신을 격려해준다. 현실의 이익을 얻지 못했다 해도 작품이 남았으니 그걸로 충분하다.