1. 예술을 위한 예술
2. 아름다움과 유용성
3. 디자이너의 문제
4. 비주얼 커뮤니케이션에서의 심볼
5. 심볼의 다기능성
6. 트레이드마크
7. 줄무늬 보기
8. 상상력과 이미지
9. 형태와 내용의 결합
10. 아이디어를 위한 아이디어
11. 반복의 의미
12. 유머의 역할
13. 그림 맞추기와 시각 유희
14. 콜라주와 몽타주
15. 과거와 현재
16. 타이포그라피 형태와 표현
17. 가독성과 현대성
18. 옛것은 소중한 것이다
19. "New Typography"
20. 디자인과 유희의 본능
21. 까망 먹 흑
22. 패키지 디자인: 미래와 과거
23. 3차원
24. 컬러의 복잡성
25. 단어 그림
26. 세잔의 교훈
27. 디자인의 정치학
28. 완성도와 창조적 능력
29. Paul Rand와의 대화
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신문, 잡지, 포스터, 브로슈어, 광고물, 책, 책표지, 서식, 로고, 상품 포장, 상표, 표지판...이것들의 공통점 한 가지는 인쇄되거나 생산되기 전에 그래픽 디자이너의 손을 거쳐야 한다는 것이다. 그렇다면 그래픽 디자이너 또는 그래픽 디자인은 어떻게 정의할 수 있을까? 예일대학 교수로 30년 넘게 재직하면서 왕성한 작품 활동을 해온 그래픽 디자인의 거장 폴 랜드는 이 책에서 '서로 관계가 없어 보이는 요구, 아이디어, 단어 또는 그림에 의미를 부여하고 선택하고 조정하여 흥미롭게 하는 것'이 그래픽 디자인이라 말하고 있다. 디자이너의 작품도 뛰어난 예술가의 작품과 마찬가지로 독창적이지만 디자이너는 끝없는 복제를 전제로 한 작품을 창조하는 것이다. 지은이는 디자인과 전통적인 회화 사이의 기본적인 차이점은 필요에 따른 것이지 형태나 질의 차이는 아니라는 전제하에 아름다움과 유용성, 디자이너의 문제, 상상력과 이미지, 형태와 내용의 결합, 아이디어를 위한 아이디어, 반복의 의미, 유머의 역할, 가독성과 현대성, 패키지 디자인: 미래와 과거, 디자인의 정치학 등등의 주제로 디자인에 관한 견해를 피력하고 있다. 200여 점에 달하는 디자인 작품들을 텍스트의 예제로 사용했다.
별점 그래프
평균 3.7(12명)0.5
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