예조 산책하는 침략자 극장판

죽음이 반드시 침략하는 가운데, 그동안의 생명 유지로서 사랑은 산책하는 침략이다. 의존으로서의 공포가 스멀스멀 다가온다. 인간은 독자적으로 존재 할 수 없다. 그런 점으로 생각한다면 에츠코 또한 마카베와 조금은 다른 차원에서의 경쟁 상대로 간주 가능하다.

먼저 개봉한 <산책하는 침략자> 가 그럼에도 사랑이 세상을 구원할 것이라 믿고 싶었던 감독의 소망이라면, <예조 산책하는 침략자> 에서는 그 구원의 가능성에 대한 차가운 의심과 회의감이 깊게 서려 있어 사랑에 대한 전혀 다른 의견을 듣게 된다. 다른 결말을 가진 두 작품은 한쌍으로 연결되어 사랑에 대한 독특한 질문을 관객에게 남기게 된다. 체계를 갖춘 언어화 된 질서 있는 삶에 균열을 일으키고, 다시 삶이라는 무질서한 미로속으로 들어오라고 관객에게 초대장을 보내는 기요시 감독의 비전은 정말로 매혹적으로 다가왔다.

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SF 장르를 빌려 현대인의 병리 현상을 진단하고 묵시록적 비전을 실현하는 작품. 기요시는 이 영화에서 타의 추종을 불허하는 수준의 연출력을 보여준다. 연출력으로만 따지자면 가히 세계 최고 수준이라고 할 만하다. 공간 연출의 대가로서의 면모 역시 보여준다. 공포감을 스멀스멀 스며들게 하면서 점차로 숨을 옥죄어 오는 특유의 연출도 여전하다. <큐어>나 <회로> 등 기요시의 전작들을 연상시키는 측면이 다분하며 그런 면에서 영화 작가로서의 기요시의 일관된 주제 의식을 드러내고 있다. <예조 산책하는 침략자>와 <산책하는 침략자> 2부작은 현대의 클래식의 반열에 오를 만하다. <산책하는 침략자>가 사랑의 힘을 믿는다는 측면에서 다소 희망적이라면 <예조 산책하는 침략자>는 <산책하는 침략자>보다 어두운 비전을 제시하고 있다.

기요시 특유의 종말론적 세계관과 가족의 해체, 고립 등이 장르와 잘 어우러져 독특한 분위기를 발산하지만 또한 장르적 특성 때문인지 살짝 중2병스러운 부분이 군데군데 보인다.

본편과는 상당히 다른 분위기 이 작품이 구로사와 기요시에 더 가깝지 않을까

<산책하는 침략자>와 세계관을 공유하는 드라마 <예조 산책하는 침략자>를 극장판으로 재편집한 작품이다. 독특하게도 드라마의 전체 분량보다 조금 긴 140뷴의 러닝타임을 지닌 작품이 되었다. 이는 몇몇 장면이 추가되었기 때문인데, 몇 캐릭터의 꿈 장면이 삽입되어 있다. 구로사와 기요시 특유의 불안감을 조성하는 연출이 어떤 정점에 달한 이 작품은 기존의 영화판 <산책하는 침략자> 보다 더욱 기요시의 정점에 선 작품으로 느껴진다. 사랑이라는 개념의 공유 가능성과 불안감을 동시에 드러내며 마무리된 영화판과 유사하면서도 조금 더 비관적으로 보이는 <예조>의 엔딩은 공포스럽다.

여전히 기요시스러운 인장이 가득한 미장센이 먼저 눈에 들어온다. 바람에 흩날리는 커튼과 열린 창문 너머에서 들려오는 공장의 소음, 빈 공간을 훑으며 유령성을 강조하는 카메라와 물을 흡수하여 색이 바랜 벽지와 같은 이미지의 색감까지. 그리고 또 하나 놀라운 것은, 기요시는 이런 허무맹랑한 이야기의 SF 마저 탁월하게 다룰 줄 안다는 점이다. 이미 그러한 생각은 질리도록 하고 있었지만, <예조>까지 보고 나니 이제는 확실히 그를 장르, 숏, 공간의 달인으로서 인정해야만 하는 순간이 (또다시) 왔구나 싶었다. 무언의 미스터리로 시작하여 공장이라는 공간에서의 마무리로 귀결되는 기요시의 작품들은, 몇 번을 봐도 그저 감탄스러울 뿐이다. <도쿄 소나타>에서는 가족, 그리고 <크리피>에서는 이웃 간의 관계에 대한 균열을 다루었다면, <예조>에서는 어떠한 정제된 형태에서 벗어나 인류가 머금고 있는 삶의 '개념' 자체에 접근한다. 가족, 자존감, 과거, 미래, 목숨이라는 개념을 경유하여 끝내 도달하게 된 공포라는 감정. 하지만 외계인들은 공포의 감정을 빼앗는 과정에서 상당한 어려움을 겪는다. 결국 인간의 모든 감정을 통제하는 것은 공포이기 때문이었을까. 공포 덕분에 인간들은 욕구를 억제하고, 또 스스로 목숨을 끊는 행위를 두려워한다. 그렇기에 인류는 계속해서 존속할 수 있었다. 하지만 영화는 공포라는 감정에 대항하는 사랑이라는 감정을 제시한다. 공포에 지배당한 존재는 영원히 수동적인 인생을 살 수밖에 없지만, 공포를 넘어선 사랑을 하는 이들은 개인의 주체성을 지킬 수 있는 힘을 얻는다. 사랑하는 한 사람을 위해서라면 인류도 기꺼이 버릴 수 있는 그 결심이 아이러니하게도 인류를 구원할 수 있는 핵심 역할이 되지만, 여전히 지구에는 사랑을 짓누르는 공포가 득실거린다. 그렇기에 인류는 외계인의 침공을 끝내 막을 수 없게 되며, 그들이 할 수 있는 것은 타츠오처럼 공포에 두려워하며 욱씬거리는 손목을 부여잡는 것뿐. 외계인이 지구를 침략하려는 이유는 단지 인간들의 감정이 궁금해서였을까. 기요시의 세계에 의하면, 외계인들은 그저 인류를 위협하는 수많은 질병들 중 하나에 불과하다. 단지 그러한 질병이 실체화되었을 뿐. 기요시의 영화들은 언제나 의도된 비개연성의 연속이다. 개연 대신 정서가 앞서고, 설명보다 행위가 앞선다. 마치 아무런 경고도 없이 일상을 잠식하는 역병처럼. 그렇기에 <예조> 또한 기요시의 정신적 시리즈 중 하나로써 기능하며, 그의 현대인들에 대한 고찰은 현재진행형이다.