분홍신

시각과 청각의 줄타기에서 예술과 사랑의 아찔한 줄타기로. 고통 없이 위대한 예술은 존재할 수 없는가.

삶과 예술 사이에 자리잡은 붉은 욕망. 관객 한명 한명을 위한 가장 영화다운 공연. 이걸 복원판의 황홀한 테크니컬러 색감으로 볼 수 있다는 것은 축복이다. The red between life and art. (In glorious technicolor, no less!)

누군가는 보기 위해서, 누군가는 듣기 위해서 극장을 찾아간다. 발레 시퀀스에서 연극과 영화의 영역을 탁월한 몽타주로 봉합하였듯, 운동을 표현하는 비키와 소리를 표현하는 크래스터가 사랑에 빠지는 건 당연한 수순이었을지도 모르겠다. 다만 인물들이 어떤 성질을 대변한다는 걸 보여주기 위하여, 극단적인 딜레마를 제기하는 전개가 단순하고 투박하게 구성되었단 느낌이 든다.

행복과 사랑으로도 채울 수 없었던 춤에 대한 그리움 take off the red shoes. #열망 #고뇌 #질투 #비극

예술은 죽음을 각오할 가치가 있다는 취지에 선뜻 공감하기 어렵지만, 서로 다른 예술론 속에서도 그들이 예술에 바치는 애정과 헌신이 뭉클하다. 무용극의 충실한 재현을 포기하고, 영화만이 묘사할 수 있는 무용수의 심리에 선구자로서 집중한 점이 훌륭하다.

(고전영화가 늘 그랬듯) 원형이자 어디선가 변주되고 있을 이야기를 하는데, 갑자기 발레신이 펼쳐지는거임.

발레 시퀀스는 황홀하나, 나머지는 몽땅 사족에 가깝다. 동화 및 발레의 내용을 은유로서 주인공들 이야기와 연결짓는 방식은 투박하며, 비키에게 선택을 강요하는 상황 설정이나 마지막 선택은 도저히 납득이 가지 않는다.

장 르누아르의 <황금 마차>와 함께 예술과 삶의 관계에 대한 통찰을 담은 최고의 작품. 레먼토프의 악마적인 카리스마가 압도적이며 대단히 인상적이다. 최고의 칼라 영화 중의 한 편이며 표현주의적 조명의 사용도 훌륭하다. '영화적'이라는 말을 빼고는 도무지 설명이 되지 않는다. 가히 시네마틱의 절정에 있는 작품이라고 할 만하다. 영화 사상 최고의 장면 중의 하나라고 할 수 있는 우아하고 아름다운 발레 시퀀스만으로도 이 영화를 볼 가치는 충분하다. 기차의 상징성이 두드러지며 효과적으로 사용되었다. 마치 비키와도 같이 분홍신에 홀리게 되어 계속 해서 반복적으로 보고 싶은 충동을 느끼게 만드는 영화이다.