정사

영화에서 인물들은 안나의 실종에 대해 진지하게 고민하지 않고, 그녀의 부재를 쉽게 잊어버린다. 이는 현대 사회의 정서적 결핍과 피상적인 관계들을 상징한다. 이들 사이에서 진정한 인간관계는 존재하지 않고, 오히려 순간의 쾌락만을 추구한다. 산드로와 클라우디아는 안나를 찾으려 하지만, 그들은 결국 서로에게 끌리며, 그녀의 존재는 점차 희미해진다. 클라우디아는 비도덕적인 자신의 모습에 갈등하지만 결국 산드로를 받아준다. 그러나 후반부에서 그는 다른 여자와 바람을 피운다. 이는 인간관계가 얼마나 일시적이고 덧없는지를 보여주며 그 본질에 대한 질문을 던진다. 미켈란젤로 안토니오니의 영화는 대개가 사건 해결이나 갈등 해소를 제공하지 않으며, 결말 또한 모호해 관객에게 여러 해석의 여지를 남긴다. 안나는 섬에서 사라졌고, 영화는 그녀의 행방을 끝내 밝히지 않는다. 이는 영화 속 인물들에게 불안을, 관객들에게는 찝찝함을 남기고, 그 안에서 우리가 관계를 어떻게 정의하고 받아들여야 하는지에 대한 고민을 하게 만든다. 인간관계는 종종 이유 없이 부서지고, 우리는 그 이유를 찾으려 하지만, 끝내 답을 얻지 못한 채 공허함 속에 남는다.

목적을 잃어버린 채 현재라는 나침반에 의지하며 쓸쓸히 표류하는 인간사

그 끝에 뭐가 있을지 알 수 없지만(혹은 이미 알고 있지만), 나는 틀리지 않았다고 믿으며 하염없이.

처음부터 섬이었나봐요. I don't feel you anymore.

스포일러가 있어요!!보기

이게 이렇게 대단한 영화인 줄 몰랐다. 쩔어주는 멋진 영화였어. 이런 영화 제대로 읽으려면 프로이트+라캉+미술사+a 공부해야 할듯 아마 안 할 테지만... 영화으 세계는 깊고도 넓구나 이제 영화를 볼 때 서사 말고도 장면마다 소품이랑 배경, 인물 표정, 구도, 카메라워크를 꼼꼼히 뜯어보고 무슨 의미가 내포되어 있는지 곰곰이 따져봐야지

우리는 황량한 세상에 던져진 아이들이고, 사랑이란 이름의 부모에게 속박되어 있다. 당신은 그 속박으로부터 벗어나 불안정성으로 몸을 던질 수 있는가?

확실한 이유와 원인이 부재한,단순과 행동과 목적으로서의 여정은 우리들로 하여금 자신들의 본능과 직감을 최우선의 가치로 두도록 이끌고, 우리 역시 그러한 가치의 변화를 경험하고 있을때쯤 영화의 직접적이었던 사건과 내러티브도 점점 우리의 손에서 멀어져가며 하나의 관념으로 자리잡기 시작한다. 사건의 실마리에 관한 이야기적인 면들을 제쳐두더라도,'보이지 않는 것'이란 주제를 반대로 우리가 가장 잘볼수있는 영화형식으로서 구현한 이미지의 표현들이 놀랍다.