엔젤

천사여, 안녕. 가벼운 것 같으면서도 돌이켜 생각할수록 깊고, 엔딩의 잔상은 떠날 생각이 없는 듯하다. 이게 그 '루비치 터치'인가. The indirectness is sublime, and so is that ending. With maturity, titles shed.

공원의 어두운 밤, 자신을 드러내지 않고 연기처럼 사라진 여자 그녀의 이성&사랑&본성에 대한 이야기 #제비꽃 #아름다운 음악

사랑은 원래 모험에서 시작된다. 공원의 밤, 제비꽃, 사라진 여자.. "당신은 '천사'요." . . "Merci Beaucoup." 중간중간 위트있는 장면들도 다 좋았다.

삼각 관계 안에서 부부 관계를 성찰하는 유쾌한 도덕극이자 멜로드라마. 사랑과 여성성 그리고 이미지에 관한 심오한 질문을 던지는 작품이기도 하다. 루비치 영화 중에서도 유난히 서스펜스가 두드러지는 작품이라서 일정 부분 에로틱 스릴러라고 불릴 만도 하다. 그래서인지는 몰라도 영화를 보면서 히치콕이 떠오르는 순간도 있었다. 루비치만의 독보적인 우아한 스타일로 인해 붙여진 '루비치 터치'는 이 작품에서도 여전하다. 이런 이야기를 루비치만큼 시종일관 우아하게 진행시킬 수 있는 감독이 영화사를 통틀어서 과연 몇 명이나 될까. 이미지를 생략하고 간소화함으로써 영화는 더 풍성해진다. 이 영화에서 루비치는 보여줘야 할 것들을 의도적으로 보여주지 않고 사물이나 사운드를 통해 간접적으로 전달하는 방식을 통해 간결함 속에서 극을 더 우아하게 만들고 인물들의 심리를 탁월하게 시각화하며 서스펜스를 효과적으로 만들어내고 있다. 프레데릭(허버트 마샬)과 마리아(마를렌 디트리히), 안소니(멜빈 더글라스)가 함께 식사를 하는 장면에서 식사를 하는 장면은 아예 보여주지 않고 하인들이 삼각관계에 빠진 세 인물이 먹던 음식들을 보면서 나누는 대화 장면만을 보여주는 게 대표적인 경우이다. 루비치의 영화는 '문'의 영화라고 할 수 있을텐데 루비치만큼 영화 속에서 문을 영화적으로 탁월하게 활용하는 감독은 본 적이 없다. 이 영화에서 문은 오인으로 인해 마리아와 안소니의 로맨스를 성립시킨다. 로맨스의 성립으로 인해 이야기가 촉발되고 영화는 그것을 동력으로 삼아 진행된다. 영화의 마지막에 프레데릭과 마리아가 부부 관계의 위기를 극복하는 것도 문을 통해서이다. 루비치의 영화에서 문은 인간의 감춰진 부분이거나 우리가 알지 못 하는 세계를 넘나드는 통로이다. 이 영화에서 문은 여성의 변신과 관련되어 있다. 그리고 이 영화에서 문으로 들어오고 나가는 타이밍 또한 매우 중요하다. 그 타이밍 때문에 드라마는 얽히고 설키며 그에 따라서 인물들의 진실도 드러나기 때문이다. 이 영화의 가장 놀라운 점은 이미지에 관한 성찰을 시도하고 있다는 것이다. 이 영화에서 마리아는 '엔젤'이라고 불리기도 하는데 영화 속에서 등장인물들에 의해 '엔젤'은 또 하나의 정체성으로 인정된다. 그렇게 본다면 영화 속에서 마리아는 마리아와 '엔젤'로 분화되는 셈이다. 마리아의 변화무쌍함이 영화 속에서 두 가지 이미지로 표현된 것이다. 이것은 이후에 만들어지는 프레스톤 스터지스의 <레이디 이브>, 알프레드 히치콕의 <현기증> 그리고 데이빗 린치의 <멀홀랜드 드라이브> 등에서 심화된 이미지에 대한 탐구를 일정 부분 선취하고 있다는 점에서 매우 놀랍다. <엔젤>에서 이러한 이미지의 분화 속에서 인물들은 갈등을 겪으며 결국 어떤 이미지를 믿을 것인가라는 믿음의 문제에 봉착하게 된다. 시종일관 우아한 자태를 뽐내는 마를렌 디트리히의 눈부신 매력도 얘기하지 않을 수 없다. 그런 면에서 이 작품은 '매혹'으로서의 영화의 탁월한 사례 중의 하나가 될 만하다. 루비치의 숨겨진 보석 같은 이 놀라운 영화를 이번 기회에 많은 분들이 보시기를 바란다.

<엔젤>에는 설득이 없다. 제안과 수락 또는 거절만이 끝없이 이어지는 자본주의적 거래가 영화내내 반복된다. 1.프레드릭과 마리아의 결혼은 계약이 우선이며 사랑은 덤인 것처럼 보인다. 프레드릭은 누구보다 빛나는 트로피와 같은 아내를 얻고 마리아는 사회적으로 유명한 남편과 멋진 집, 최고의 시종을 누리는 것. 이는 대사의 형태로 명시적으로 표현된다. 2.앤서니와 마리아가 처음 만났을 때, 키를 쥐고 있는 쪽은 분명히 가진 것이 많은 마리아다. 프레드릭과 앤서니 사이에서 선택할 수 있는(최소한 선택의 제스처를 취할 수 있는) 마리아는 앤서니에게 기회를 줄 수 있다. 내가 너를 사랑하는지를 다음 주 까지 생각해볼게. 그 때까지 기다려 보든가.. 3.앤서니와 마리아가 다시 만났을 때, 이번에 쫄리는 쪽은 잃을 것이 많은 마리아다. 특유의 기품과 뻔뻔함으로 거의 상황을 모면할 뻔 하지만, 앤서니는 피아노 멜로디 두 소절의 연주라는 가벼운 공격으로 마리아를 속절없이 무너트린다. 당신의 가정을 파괴하겠다고 말하는 가장 우아한 표현. 이번에는 순식간에 앤서니가 우위에 있다. 그럼 다음 주에 마리아, 네가 파리로 와. 4.이런 미묘한 제안과 협박의 파워게임은 프레드릭이 대공비와 이야기하는 작은 장면에서도 상징적으로 쓰인다. 엔젤의 정체를 알려주시겠어요? 여담이지만 저는 기부를 당신 이름으로 해줄 수 있습니다. 아예 기부금을 당신에게 줄 수도 있고.. 자, 어떻게 하시겠어요? 5.엔딩에 나오는 두 번의 도박은 흡사 무림고수들의 대결처럼 보인다(참, 끼리끼리 잘도 만났다). 먼저 마리아의 간 큰 블러핑. 옆 방에 엔젤이 있어. 그치만 네가 들어가서 확인하면 우린 끝이야. 그리고 승부사 프레드릭의 위닝샷. 프레드릭은 다시 마리아에게 역제안을 한다. 열 시까지 역으로 와. 싫으면 말고.. 그리고 프레드릭은 지는 법이 없다. 프레드릭의 직업이 외무부 장관, 그것도 단신으로 20개국을 상대로 인 것인 성공적 담판을 벌인 외교관이라는 사실은 그래서 퍽 흥미롭다. <엔젤>의 세계는 결코 우연과 충동이 승리하는 법이 없는 비정한 승부사의 세계다. 인물들이 둘러앉아 치는 포커 게임은 판돈이 많은 사람이 절대적으로 이기는 파워 게임이다. 낭만적 사랑은 잠깐의 불장난venture일 뿐이며, 엔딩의 순위 역시 판돈이 많은 순서대로 결정된다. 같은 루비치의 영화끼리 나란히 놓아볼까. <삶의 설계>에서 미리암 홉킨스의 판돈은 눈먼 사랑이고 사랑은 무적이었다. <모퉁이 가게>는 서로를 알면서 또 모르면서 가면극을 계속 한다는 컨셉이 닮았지만, 타인이라는 지옥에서 로맨틱한 방식으로 천국을 발견한다는 점은 아주 다르다. <엔젤>은 정확히 그와 반대되는 이야기. 차라리 몰랐으면 좋았을법한 서로에 대한 지옥같은 진실을 알게되지만 뭐 어때, 주인공 세 사람은 전혀 개의치 않을 것이다. 그게 이 영화가 그리고 있는 세계고 등장인물들의 삶의 방식이니까.

100년이 빛바램이 어색하리만큼 기품있게

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"이름은 중요하지 않아. 뭐가 됐든 당신과 어울릴테니까." "곡의 처음이 아름다우니 끝은 어찌되든 상관 없어." 가장 기억에 남는 두 개의 대사. 서울아트시네마 친구들 영화제