김군

'김군'의 발원지를 찾아 거슬러 올라가다 마주하게 된 '김군들'의 바다.

다큐적이지만 영화적이기도 한 오묘한 작품 김군을 내세웠지만 목적지가 중요하지 않고 그 과정과 광경에 주목하는 영화다 다큐에 이런 화법 난 나쁘지 않다고 본다 아니, 좋다고본다

"실재"에 대한 예우가 없는 영화. 같이 본 친구도 영화의 주제와 별개로 연출자의 무신경함에 혐오감을 표했다. (영화제판과 개봉판의 편집이 다르다고 함. 작년에 미리 특별전으로 봤기 때문에 개봉판에서 어떤 수정이 가해졌는지 모르고, 이건 내가 그때 봤던 버전에 대해 당시에 썼던 글임) 0 우리는 역사를 잊지 말아야 한다. 그날, 우연히, 그곳에, 있었다는 이유로 역사 속의 풍파를 함께 겪게 되었던 인물들이 이윽고 한자리에 모였는데, 느껴지는 왠지 모를 거리감. 그리고 인물들이 영화관 좌석에 앉았을 때, 서로 마주본 게 아니라 나란히 앉는다. 각자의 영화를, 각자의 역사를, 각자의 세상을 본다. 1 지만원 인터뷰 직후 그를 정신병자라 칭하는 변호사 인터뷰를 이어붙이는데, 인터뷰이에 대한 모욕은 차치하더라도 정신병을 비속어로 씀으로써 실제 환자들을 모욕하는 2차 가해를 저지르는 이 멘트를 단지 연출자의 의견과 합치한다는 이유로 만천하에 박제한다. (친구 기억으로는 연출자도 지만원을 곱게 부르지 않았다) 아무리 동의하더라도 이런 식의 매도에 찬성하다니. (다큐를 만들어 왔던 나도 그런 적이 있었을지 모른다. 앞으로 그런 멘트를 찍었다면 주저없이 폐기할 것이다) (이 부분은 이의 제기가 들어옴. 개봉 전에 볼 때 이 부분이 있었던 것 같은데 왓플 버전에는 없고, 영화제 버전과 개봉판 편집이 다르다는 소식을 들었으나 현재 확인이 불가.) 2 다큐는 '어떻게 찍는지'가 대상, 내용만큼 중요하다. 제1광수로 지목된 이강갑씨를 처음 만나러 갈 때, 난데없이 인물을 부분만 잘라서 찍고 옆에서 찍어 등장을 될 수 있는 한 늦추면서 이제야 실체가 드러나는 미지의 존재처럼 보여준다. 본인들은 이미 만났을 인물을 카메라로 정면샷을 늦추며 연출로 실제를 압도하고, 정작 인터뷰어 자신은 정체 모를 단독샷으로 뜬금없이 담아낸다. 아무리 다큐가 영화라 해도, 편집할 때도 아니고 "찍을 때" 인위적으로 연출하는 게 가능하다는 걸 TV 프로 이후 처음 봤다. 신비의 베일 벗기듯 긴장감을 불러오면서 이강갑 씨를 찍었다면, 그건 이 다큐가 그를 그런 존재로 새롭게 창조해낸 것이다. 나는 태도가 다큐의 모든 것이나 다를 바 없다고 말하고 싶다. 왕빙이나 프레데릭 와이즈먼의 다큐에서는 찾아볼 수 없었던 무신경함. 그래 물론, 왕빙도 본인이 출연한 적 있다. 하지만 왕빙의 등장 씬들은 곱씹어보면 그렇게 찍을 수밖에 없었던 경우들 뿐이다. 나는 그러한 "사려깊음"이 실재에 대한 예의라고 생각한다. 그건 연출자가 대상을 바라보는 시각이고, 세상과 만나는 방법이다. 다큐에 대한 태도는 고스란히 "역사에 대한 태도"가 된다. 두 번 다시 오지 않을 순간을 어떻게 대할 것인가. 카메라를 들이대고 찍는 건 누구나 할 수 있다. (나도 무신경하게 카메라를 들이댄 적이 있었다) 정말 어려운 건 "어떻게 찍는지"다. 다큐로 전세계에 이름 날린 외국 감독들의 영화를 보면 이렇지 않은데, 왜 그렇게 안 찍겠는가? 찍은 자료에 대한 신뢰성의 문제. 실리적 측면에서도 다큐의 태도가 갖춰져 있어야 왕빙, 와이즈먼의 다큐처럼 전세계에 널리 보여질 수 있다. 여담이지만, <님아 그 강을 건너지 마오>는 살아있는 사람의 모습을 배경만 남기고 CG로 소멸시켜 죽음을 표현했고, <워낭소리>의 촬영종료신호는 소가 죽기를 기다리는 것이었다. 호평일색이었지만 나는 두 영화의 태도도 맘에 안 들었다. 3 영화가 시작되자마자 깔리는 심각한 음악. 기록을 뭉개는 한이 있더라도 비극을 추리물처럼 다루려는 욕심이 엿보이는 듯했다. 대상을 미스테리의 도구 삼아 <그것이 알고 싶다>처럼 흥미진진하게 보여주고 싶었던 걸까? + 설명이 부족한 거 같아서 추가 사람이 많이 죽은 비극적인 사태를 다루면서 흥미진진하게 만들면 개인적으로 거부감부터 든다. 나는 단 한 장면만으로도 연출자의 태도가 드러난다고 본다. 개인적으로 무신경하게 다큐를 만든 적이 있는데, 한 장면이라도 무심하게 만들었다는 건, 그게 설령 단 한 장면이라도 "내 자신"이 무심했던 거였다. 사람을 담는 행위이고, 기록이기 때문에 조심해야겠다는 생각. 지만원을 다시 불러 말할 기회를 주지 않고 끝나버리는 영화의 구성 자체가 영화의 태도일 것이다. 영상이 날것 그래도라 해도 어떤 장면을 넣을지 말지는 영화가 직접 선택한 것이다. 15시간짜리를 만든 왕빙도 아니고, 일반적인 상업영화 길이로 완성했으므로 장면 선택에 입맛에 따른 판단이 들어간다. X있어도 그만 없어도 그만인 "정신병자" 멘트를 굳이 넣어서 환자들에게 가해를 저지르는데, 그 러닝타임만큼 더 좋은 걸 넣었을 수 있었을 것이다.X 당연히 지만원은 이 영화를 보지 않겠다 말했다. 이에 감독은 "유료 관객 한 명이 줄어서 아쉽다. (지씨가) 꼭 티켓을 사서 영화를 보시면 좋겠다"라며 끝까지 조롱한다. 조롱이란 건 내 해석일 뿐이지만. 4 서울독립영화제 대상 이력이 의아하다. 내 친구가 혼자 찍은 다큐가 훨씬 훨씬 훨씬 더 훌륭하다. 정성일 평론가의 말씀처럼, 한국 독립영화계 혹은 씨네필들은 다큐를 잘 모르는 것 같다.