この映画に出逢えて本当に良かった！ そう思えるくらい素晴らしい映画だと思いました。実在のピアニストを主人公に置いた映画なのですが、最後には愛に満ち溢れた気持ちで一杯になりました！ 素晴らしい！に尽きる一本です！

「父と息子のお話」 オーストラリアの実在の天才ピアニスト・デイビット・ヘルフゴットさんの半生を描いた伝記映画(...といっていいのか。理由は後述)です。展開はいろいろな紆余曲折がありますが根本は父と息子のお話であり、ピアノを通して自分の居場所を切り開く不器用な青年の大河ドラマになっています。ずっとお父さんに認めてもらいたかったんですよね。 この父親(アーミン・ミューラー・スタール)というのがまた理不尽に父権を振りかざす厄介なオヤジで、なんだか「葛城事件」の葛城清(三浦友和さん)なんかを思い出したり(笑) ホロコーストを家族で唯一生き延びたという経験から、きっと“家族”というコミュニティに並々ならぬ思いが背景にあったことは想像に難くありません。物凄く胸糞悪いヤツではあるものの、不器用で身勝手ながら家族への愛に嘘は一ミリもない。そして時代が違えば、彼自身も何かを成しえたかもしれないほどのガッツと才能を持ち合わせてもいる。そんな彼の悔しさやコンプレックスを思うと、息子を通してでも願いが成就できてほんとによかった... 見ていて腹わたも煮えくり返るけど(笑)とても好きな登場人物です！ ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 本作はヘルフゴットさん本人の吹き替えによる圧巻のピアノ演奏も見どころのひとつです。特に留学先のコンクールでの狂気の(笑)ラフマニノフは、もはや人智を越えた業すぎてちょっと笑ってしまうほど。そりゃあぶっ倒れるでしょうよ！笑 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ とまぁ非常に見ごたえのある人間ドラマで、本来なら☆×4くらいつけたいところなんですが... どうもこのお話、伝記とうたっているわりには家族像やら結構いろんな部分がフィクションだそうでして。特に過去パートのいろんなところは取材もおろそかにされているほどというのが、本作公開後にヘルフゴット家から明らかにされたそうです。ほんとはお父さんとも仲良しだとか。まじかよ。 伝記映画としてではなく、ヘルフゴット家をモチーフにしたフィクションとして世に出してくれていれば、こんな無用なモヤモヤもなかったはずなのに。とても素敵な作品だっただけにもったいない... ということで☆ひとつ減点させていただきました。 1997年日本公開。監督は「ヒマラヤ杉に降る雪」「アトランティスのこころ」などのスコット・ヒックス。主演はキャプテン・バルボッサで有名なジェフリー・ラッシュ。

惜しい映画。よくできていて、雰囲気もいいのだが、盛り上がるシーンがほとんどない。 早送りで彼の一生を綴る感じで、唯一父との確執がドラマとしては濃い部分。 実はそこも史実ではないと抗議文を出されたほどらしく、それほどネタに事欠いていたのだろうか。 名優ジェフリーラッシュの演技は素晴らしかった。

時々、何日もかけてゆっくり反芻しながら味わう映画に出会う。見終わってすぐは良い作品だとは思うけど、打ちのめされるとか衝撃とか驚愕とか…ではないので、感想が曖昧で終わる。ところが時間をおうごとにふっとその映画のことを思いだし考えてしまう。そうやって時間をかけて味わっているんだと思う。 この映画もそんな作品だった。 実話。後で調べたらモデルのピアニストも人懐っこい魅力的な人物だった。ジェフリー・ラッシュの演技がうまい。音楽も素晴らしい。 芸術にとりつかれる怖さと歓びと哀しさ…不幸なのか幸福なのか… 突き抜けた先にあるものを彼は得た。少し羨ましい。…けど、怖すぎて私には無理。

実在のピアニスト「デビッド・ヘルフゴット」の半生を描いた伝記映画の佳作です。 本作の前半は主人公と父親の葛藤が描かれます。この父親は、自分以上に息子を愛している人は居ないと言い続けますが、彼が愛しているのは自分だけで、息子は彼の自己満足の道具にしか過ぎません。自分の考えを家族に押し付ける彼を観ていて腹が立ってしょうがありませんでした。 ピアニストの映画なだけに、美しいピアノ演奏の数々に満足しました。特にラフマニノフのピアノ協奏曲3番には痺れました。 統合失調症に陥った主人公を演じたジェフリー・ラッシュの演技は完全に役が憑依してると感じられる程の見事さで、アカデミー主演男優賞にふさわしい名演技です。

オーストラリア出身の天才ピアニスト、デビット・ヘルフゴット。ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番をめぐる運命、父との確執、精神の病そして奇跡の復活を描く。 見る人みんなが1番印象に残るであろうあのラフマニノフを弾くシーンは、息を呑むほど美しく強烈で、素人の自分が見ても魅入ってしまうくらい臨場感があります！ ピアノに対する純粋な気持ちを表現し、自分の信じた道を生き、そして最後に輝く主人公の姿は、最高に力強く美しい❗️ ジェフリー・ラッシュの圧巻の演技は素晴らしいの一言に尽きますね?

この映画「シャイン」は、オーストラリア出身の実在の天才ピアニスト、デヴィット・ヘルフゴットの半生をモデルに、苦難を乗り越え、演奏家として再起するまでを描いた感動作だ。 どこか未熟な感じのする大人の男が、雨の降る夜、カラス張りの店をドンドン叩いている。 舌をもつらせ、人生観をボソボソと口走るこの男の、あまりに無邪気で純粋な雰囲気に、レストランの従業員は同情して彼を中に入れる。 男がそこにあるピアノの鍵盤をたたき出した瞬間から、客の目の色が、みるみる変わっていく。 一体、この男は何者なのか? 激しく美しい音色を響きわたらせる変人の正体は?----。 この映画「シャイン」では、のっけから刺激的な主人公の個性と神がかり的な演奏で、強烈に惹きつけられてしまう。 これほど、一級の音楽映画でドラマチックな展開をオープニングから予測させる映画も珍しいと思う。 やがて、現代の"セラピードラマ"らしく、幼い頃の回想シーンへ----。 男はかつて、天才ピアニストとして将来を約束された少年だった。しかし、音楽を解する父親は、息子のレッスンに協力するものの、常に支配的な関係を望んでいた。 そして、息子にとって、最大のチャンスであるアメリカへの招聘に応えることを、自分自身で決意した時から、父親に勘当されてしまう。 "親の勘当"とは、通常、子供にとってマイナスの要素があってこそなのだが、ここでは自分の思い通りに動かない子供に、背を向けるという形で親の姿勢は貫かれる。 この愛し方を誤った父親は、いわば"自己愛人間"そのものだ。自分の都合の良いように相手をコントロールし、傍におこうとするだけで、子供の意志や心をないがしろにしているのだと思う。 こうした親の不幸な愛を背負う若者が、現実の社会でも少なくないと思う。 それでも親を嫌いになれないのは、子供の哀しい性であり、何とか親の愛を得たいという気持ちがあるのに、それが果たせない時、心に大きな傷を残すのだと思う。 この作品は、アイザック・スターンにも認められるほどの天才でありながら、心の傷が埋められず、精神のバランスを崩してしまう男の物語。 その痛ましさが、何とも愛おしく感じられてくる。 デヴィット・ヘルフゴットという実在の人物をモデルにしたことから、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番が、本人の手によって見事に奏でられる。 この"狂的な妖しく美しい響き"とヘルフゴット自身の"心の叫び"が、競うようにドラマを盛り上げていく。 天才アーティストの愛の渇望は、とりわけナイーヴに扱われやすいが、この作品では異常をきたした主人公の、残された才能と限りなくピュアな気持ちに入り込んでゆく女性が現われ、愛に発展していく----。 後半、意外な恋愛関係に向かう二人の組み合わせも新鮮で、ありきたりな恋愛観を吹き飛ばす心地良さを感じてしまう。 そして、後味も爽快で、すこぶるいい。 スティーヴン・スピルバーグ監督がこの映画を観て、10年に1本の傑作だと唸ったらしいが、私にとっても、この映画は観てきた映画の中でもベスト10内に入るほどの作品だ。 主人公を演じたジェフリー・ラッシュの人間の感情を自由自在に操り、人間が持つ根源的な哀しみを見事に表現する、その本物の演技の凄さに、完全に魅了されてしまった。 尚、この映画の演技でジェフリー・ラッシュは絶賛を浴び、1996度の第69回アカデミー賞の最優秀主演男優賞、同年のゴールデン・グローブ賞の最優秀主演男優賞(ドラマ部門)、NY映画批評家協会賞・LA映画批評家協会賞・放送映画批評家協会賞の最優秀主演男優賞、英国アカデミー賞の最優秀主演男優賞・音響賞をそれぞれ受賞しています。

それでも、打ち込めるものがあれば。