Drive

ジェイムズ・サリスの小説を原作とし、ニコラス・ウィンディング・レフン監督が映画化した２０１１年のアメリカ映画 ・ 天才的なドライブテクニックを武器に、昼は映画のカースタント、夜は強盗逃し専門の運転手をしているドライバー(ライアン・ゴズリング)。ドライバーはアイリーン(キャリー・マリガン)に秘かに思いを寄せていたが、彼女には服役中の夫スタンダード(オスカー・アイザック)がいた。ある日、服役から戻ってきたスタンダードがガレージで血まみれで倒れている姿をドライバーが目撃し・・・。 ・ カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞したニコラス・ウィンディング・レフン監督。 個性的な映画監督を輩出するデンマークの監督だけに、この監督も独特な世界観を持っている。こういった雰囲気重視の作品では、センスの良さが何より大切だと思うけど、この監督のセンスは素晴らしい。無音のシーンが多く、緊張感を生み出しているし、それが音楽を活かしている。スローの使い方や長回しといった撮影方法も面白い。ひと昔前の作風なんだけど、一周して新しい。音楽もひと昔前のエレクトロ・ポップを意識した音なのがかっこいい。「Ａ Real Hero」って曲なんか映画の雰囲気にぴったりだ。何よりも、音楽を担当しているのが、元レッチリのクリフ・マリティネスだっていうから最高だ。 ・ とにかくクールな雰囲気の作品の主人公であるドライバー(名前がないのがまたまたクール)を演じたライアン・ゴズリング。「ラースと、その彼女」や「ブルーバレンタイン」での演技も印象的だったが、今回はひたすらかっこいい。寡黙で優しく謎めいた男。これは女子が黙っていない。ゴズリングの役でも一番かっこよかったかも。ヒロインのアイリーンを演じたキャリー・マリガン。「１７歳の肖像」で骨抜きにされたが、やっぱりかわいい。もちろん演技が評価できてかわいいから好きなんだけど、演技が下手でも好きかも。悪役で悪役顔のロン・パールマンが出演しているのも嬉しい。 ・ 決して万人受けするタイプの作品ではないが、独特の緊張感と過激なバイオレンス、静けさからのサウンドなどは、ハマったらとことんハマる感じだろう。８０年代の映画と音楽を感じさせるのは、監督の青春時代が８０年代だからだろうし、そういった自分の中のものを、こういった現代風の作品に昇華できるのはすごいことだ。ニコラス・ウィンディング・レフン、ライアン・ゴズリング、キャリー・マリガン、この人たちの今後の活躍が楽しみで仕方が無い。

犯人を逃すその道のプロのドライバーの話です。 登場人物はみんな大好き？ライアン・ゴズリングと日本人にも受けの良さそうな顔立ちのキャリー・マリガンです(o^^o) 最初の逃走劇がいきなり映画に引き込まれる構成でワクワク感がたまりません！ そしてヒロイン役のキャリー・マリガンが超絶かわいい〜 いままでこの女優さんを知りませんでした。 ドライブとのタイトルから逃走劇の映画かと思いきや、途中からあまり車は関係なくなります…なんでやねん（笑） この映画の素晴らしいところは一般人であるカエル側のアイリーンと裏の人間であるサソリ側のドライバーの背景の色を意識して変えています。 アイリーンが出てくる背景は基本オレンジ等の暖色の背景が使われており、ドライバーの背景には冷たい青の背景が使われています。 二人が重なる場面もアイリーン側が暖色系、ドライバー側が寒色系に分けられており、社会の表と裏を表して映画を視覚的に盛り上げています。 映画を見終わった後にカエルとサソリの話を検索して見ると面白いですよ。 そもそもライアン・ゴズリングの背中は終始サソリですから（笑）

RGが演じる、寡黙な名も無き男[ドライバー]。 一見ハードボイルドな物語だが、彼はタフガイヒーローでは無い。どこまでもストイックで繊細な男だ。ジャケットの背にある[サソリ]は [サソリとカエルの寓話] から意味される、変えられない自身の性(サガ)を表している。 犯罪の世界で生きる男が、自分にとって本当の目的に気付く物語。シンプルなストーリー、透明感のある音楽、静けさと激しさ、切なさと非情さ、全てにおいてコントラストの効いた物語が美しい。

何でR-15なんだろ、良さそうなstoryっぽいのに…って思ってたらけっこう激しいから驚いた😱陽の光の映し方がとても綺麗だったねぇ、彼女の可愛らしさとマッチしてたし音楽も良かった(*^^*)思ってたよりSlowなのとグロさでこの点かなぁ🦲✨

ライアン・ゴズリングが主演を務めるクライム・サスペンス。 主人公が着ているジャケットにも暗示されている通り、サソリとカエルの寓話をテーマとした作品。シンプルなストーリーだが、カメラワーク、構図、照明、すべてが洗練されており、レフン監督の神がかったセンスに100分間痺れっぱなし。しかもそれが「俺、凄いでしょ？」と言わんばかりの自己満足的なものではなく、しっかりと観客に響くものである。 そしてやはり素晴らしかったのはキスシーン。これほど美しいキスシーンが今までにあっただろうか。すべてを悟った主人公。あからさまに照明が変化し、エレベーターの片隅に作られる二人だけの空間。神秘的なBGMにスローモーション映像。一見過剰な演出にも思えるが、主人公の心情が絶妙にリンクしており、その後の彼の行動も踏まえると、とても深いシーンである。普通キスシーンとなると気まずくなるような、悪く言うと「いやらしさ」が少しはあると思うが、本作に関しては「美しい」この一言に尽きる。 レフン監督が脚本を担当した『ヴァルハラ・ライジング』『オンリー・ゴッド』『ネオン・デーモン』の評価はイマイチで(自分は未見だが)、唯一脚本を担当しなかった『ドライヴ』だけが高く評価されていることから、おそらくこの人は脚本があまり得意ではないと思われる。脚本は脚本家、監督はレフン、このセットで作れば、また『ドライヴ』のような傑作が誕生するかもしれない。

寡黙なゴズリングとアヒルのように可愛く笑うキャリーマリガンのやり取りにニヤニヤしてしまう。 一方ストーリーは緊張感にあふれている。カーチェイス物はあまり好きではないのだが、車を使ったシーンは間延びせず、非常にテンポがいい。個人的には血のりを使ったバイオレンス描写はないほうがよかったような気がする。主人公はいいやつなのに、ただの殺人鬼にも見えなくもないし。

開始直後、プロの逃がし屋である主人公の計算し尽くされた仕事振りが描かれ、そのままタイトルバックへと繋がっていく…このわずか5・６分のシーンで完全に本作の虜になってしまった。普段は寡黙で感情を表に出さない男が、束の間の安らぎを愛する人間と過ごす様子がポップな音楽に乗せて描かれたかと思えば、そこから一転して突如不穏な空気が画面を支配、とんでもないバイオレンス描写が炸裂する。静と動、表裏一体の世界なのだが、このコントラストに酔いしれる。人間が破滅に向かっていくだけの単調なストーリーを、どうやったらここまで美しく描けるのか。暴力的な映画なのに見終わった後に感じたのは間違いなく、多幸感と高揚感でした。

「君とベニシオと過ごせた時間が一番幸せだった」 ＊ ＊ 他に類を見ない、究極に美しくてロマンティックでバイオレンスな映画。 ほとんどのシーンは静かでスローで美しいんだけど、突然やってくるバイオレンスシーンはやり過ぎなぐらいバイオレンス。 ＊ ＊ 「セカンドチャンスは貴重だろ？」 ヒロインの夫が出所してきて言った言葉の通り、みんな第二の人生を送りたがっている。でも結局、サガは変えられない悲しき人間達の物語。 ＊ ＊ ライアン・ゴズリングがめちゃくちゃカッコいいけど、あの短い期間が人生で一番幸せだなんて悲し過ぎる。