偉大なるジャズ・トランペッターの巨人 チェット・ベイカーの、人生のターニングポイントを描いた物語。 イーサン・ホークの絶妙な枯れ具合が再現度高し。 マイルス・デイビスやディジー・ガレスピーなど伝説的人物(そっくりさん)もご出演。 派手では無いけど少ない音域で深く染みるような音色と憂いを帯びた甘ーい唄声で女子を溶解させます。 盛り上がったパーティの時に聞いたらみんな俯いて床に沈むようなメロウな曲調。それでいいと思う。 麻薬中毒に溺れて沈んだ人生に共感は出来ないが、麻薬が[創作に力を与える]と信じられた時代の犠牲者とも思える。 どちらにしても悲劇的。

ウェストコーストジャズの名トランペッター・チェット・ベイカーが、絶頂期を終えた後、自分自身の弱さに苛まれつつも音楽を取り戻そうとするさまと、彼の愛の形を描く映画です。前半、色々と脆いチェットが、それでもどうしようもなく音楽に魅入られてるさまが、もうちょっと強く描かれてても良かった気が(バスタブで血を吐きながらペットを吹くシーンは良かったけれど)。 それでも、イーサン・ホークが歌うシーンふたつで僕は落涙。ひとつは中盤のセッションでの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」。予告編で観た時は「コレジャナイ」感があったのだけれど、本編では全く問題がないどころか、曲を通じて愛を語るチェットの姿にトリハダが立ち、不意に涙。このシーンから映画が急に輝きを増した気が。 もうひとつは、ラストの「恋はしたことがない」。中盤でも恋人に口ずさむ曲だけど、ラストのそれは、意味合いがまるで違うんです。ある選択を迫られたチェットが、こんな風にしか生きられないんだ、っていう彼の性(さが)ゆえの哀しみを、曲を通じて語ります。終始イーサン・ホークの入れ込んだ演技は、その佇まいだけでも観客を彼の側に立たせるのだけれど、それがピークに達するこのシーンの凄さ！("凄さ"って書いちゃうとなんか陳腐だけど、ホントに凄いと思う)。このラストシーンで、この映画はラブストーリーの枠を少しはみ出したように思います。その塩梅が絶妙で、僕はこの映画が好きになりました。色んな意味でどーしようもない人だけど、映画の眼差しはあくまでも優しい。 ヒロインの演技もいいし、撮影も特に屋内シーンの雰囲気がとても良いですよ。 チェット・ベイカーのアルバムなら「チェット」がお気に入り。ボーカルなら名盤「シングス」。んー、でも、モダンジャズは大好物ですが、ウェストコーストジャズの陽気さはちょっと苦手なんすよね。とは言え、今作では、そのウェストコーストジャズの明るさが作り出す、濃いブルーの影を描いてるようでもありました。