Biutiful

バルセロナの片隅で、妻と別れ幼い2人の子供たちと貧しく暮らす中年男が、余命2カ月の末期癌を宣告され、愛する子供たちのために残された時間を懸命に生きる姿を描く、イニャリトゥ監督作。 次々と起こる不幸の連鎖と、迫り来る死の恐怖の中で、「生きる」ことの意味を問う。 「自らの限界に挑戦した」と語った主演のハビエル・バルデムの魂の演技は、見応えがあった。

2010年公開のスペインの貧しい現実。2015年世界平均年収は日本18位、スペイン17位。この映画を他人ごとに思えない恐怖。たとえ余命僅かでもそれでも家賃も養育費も発生し続けるんだ。ビューティフルなのは主役。立派でした。

末期癌の父親の物語といえばお涙ちょうだい的な展開を予想しますが、この作品に関してはそうではなくて終始淡々と展開していきます。 でも実際も案外そんな感じなのかもなと。死期を悟った事でちょっといい人間になろうとしてみたり子供に何をしてやれるのか考えたりとか心理も世界観も凄くリアルなんです。 そんな感じで時には悍ましさすら感じる程にリアルな世界観なのですが、主人公には霊が見えるというオカルティックな特殊能力があって、だからこそ彼が恐怖ともまた違う独特な死生観を持っている事に説得力があって、オープニング含めそういった演出が相変わらず見事だなと。

映像がひたすらに良かった アナとマテオがどうか幸せでありますように

イニャリトゥの過去作は、各のエピソードを繋ぐ固定されたキーワードがある。「21グラム」では「心臓」、「バベル」では「銃弾」、「アモーレス・ロペス」では「犬」がワードであった。 また、この人の作品は、本質的に不潔感や、猥雑感を持っているのだが、これらを映画的に圧倒的である「面白さ」でもって、最後まで見せてしまう力強さがあったと思う。 本作は、意識してキーワードや面白さからの脱却をアピールしているようだ。（おそらく「カンヌ狙い」であろう） 結果、不潔感や猥雑感が強烈に画面に表出され、おそらくテーマであろう「生きる悲しさ」みたいなものが押しつぶされた感じがある。 映画は、やはり面白くなければ疲れる。 冒頭とラストが鮮やかにリンクするのだが、ここで示された「父性」、もしくは「指輪」というキーワードでもって、「死者のイメージ」をちりばめた、ホラーみたいな感触で進んでいったら面白かったのに・・と思ってしまった。 でも、それだと少し「大衆的」で、カンヌのような「芸術的」な賞は無理だろうなとも思う。

向こうには何が…？ ・ 聖書的に読み取れば、父親は神としての存在。 有機的に朽ち果てていくバルセロナの安アパート、泥水が滴る温度感さえぼやけた環境とは遠く隔たった雪深い、ここではないどこか。 それはかつて恐ろしかった海の底。けれど、それは風が吹くどこか穏やかな真っ白な空間でもあり… 画面は暗転。「向こう側」は映されない。けれど、ラヴェルの美しい旋律によって示される。 ・ ドキュメンタリーチックな手持ちカメラは揺れ、蠢きながら苦しみの連鎖を紡ぐ。 その中でいて一瞬の幸福、自然光による陽の射す部屋の中での家族四人の食事の場面が静的で落ち着いたカメラワークで表されており、その光に満ちた完璧な一瞬に打たれた。 ・ そのために努力を強いられたとしても、完璧な一分間にはそれだけの価値がある。完璧な存在は、どれもせいぜい一瞬しか続かない。 ってパラニュークも言ってたけど、全ての苦しみは、その一瞬のために存在するし、その一瞬はこの上なく輝かしい。

死は避けられない。それを前に、整理することが大切。

밥머먹지