들어가며 | 위대함과 급격한 변화 무성 영화 1. 기술의 묘미(1895~1903): 돌풍을 몰고 온 초창기 영화 초창기 영화의 숏과 컷, 클로즈업, 카메라 움직임 2. 이야기의 힘(1903~1918): 서사로 발전한 기술적 묘미 할리우드 스타 시스템과 걸출한 감독의 출현 -미국의 산업화 3. 영화 스타일의 범세계적 확장 (1918~1928): 영화사와 개인의 괴리 주류 영화 그리고 이와 궤를 달리한 독일, 프랑스, 미국, 소비에트 연방의 영화 -할리우드 황금기의 시작 -할리우드 코미디 -폐쇄적인 낭만적 사실주의에 대한 거부 유성 영화 4. 일본의 고전주의와 할리우드의 로맨스(1928~1945): 영화의 황금기 영화 장르, 일본의 대가들 그리고 깊이 있는 화면 구성 -미국과 프랑스의 창조적인 사운드 활용 -사운드에 대한 인도의 접근 방식 -무성 영화를 유지한 일본 -1930년대의 중국 영화 -미국의 새로운 유성 영화 장르 -유럽의 아방가르드 5. 전쟁의 상흔과 새로운 영화 언어 (1945~1952): 사실주의 영화의 범세계적 확장 227 이탈리아의 주도와 세계 영화의 추종 그리고 할리우드의 침체 -새로운 시작 6. 비장한 이야기(1952~1959): 1950년대 영화의 분노와 상징 와이드 스크린, 범세계적 멜로드라마, 초기의 모더니즘 감독 -일본의 두 번째 황금기 -일본과 미국의 와이드 스크린 -미국과 남아시아의 긴장과 멜로드라마 -반둥과 새로운 정치적 영화인들 -주류에 대한 대안, 4인: 드레이어, 베리만, 펠리니 그리고 브레송 -1950년대의 영국 -신중했던 미국 감독들 -격동의 프랑스 7. 파괴적인 이야기(1959~1969): 낭만주의 영화의 붕괴와 모더니즘의 시작 범세계적 영화 혁신을 불러온 뉴 웨이브 -프렌치 뉴 웨이브 -기술적 변화와 미국의 뉴 웨이브 -그 외 유럽 지역에서 영화 스타일의 폭발과 진전 -일본의 전환 -영국 영화의 부활 -동유럽과 소비에트 연방의 뉴 웨이브 -중남미의 새로운 영화 제작 -이란과 세네갈의 성공적인 시작 -인도의 전통과 새로운 인물 -미국의 뉴 웨이브와 스튜디오 시스템의 쇠퇴 8. 자유와 갈망(1969~1979): 정치적 영화의 범세계적 확장과 미국 블록버스터의 비상 독일과 호주 영화의 부활, 중동과 아프리카 영화의 출현, 죠스와 스타워즈 -1970년대 이탈리아의 새로운 영화와 성적 묘사 -1970년대의 미국 -뉴 저먼 시네마 -영국, 호주, 소비에트 연방, 남아시아 영화의 변화 -뉴 웨이브를 넘어서: 정치적 모더니즘 -갈망과 미국 영화의 격변 9. 엔터테인먼트의 팽창과 철학(1979~1990): 세계 영화의 극단 469 비디오와 MTV의 영향 그리고 비서구 국가에서 만들어진 도전적 영화 -1980년대 미국 영화의 초기 동향 -진지함에 대한 반발과 엔터테인먼트의 팽창 -1980년대 아시아 영화 문화의 새로운 발전 -유럽의 남성성과 새로운 영화 스타일 -호주와 캐나다의 신인 감독 -1980년대의 승리: 황금기를 맞은 중국, 대만, 소비에트 연방, 동유럽, 아프리카의 영화 제작 디지털 기술을 활용한 영화 10. 가시화(1990~2004): 기존의 영상을 뛰어넘는 컴퓨터 그래픽 새로운 가능성의 발견 -이란의 주요 인물들 -오스트랄라시아 영화의 부활 -1990년부터 2004년까지 미국 영화의 과거와 미래 -미국에서 시작된 디지털 혁명 -1990년대와 2000년대 초반의 유럽 영화와 도그마 -새로운 아시아 영화의 사색과 공포 <BR

영화의 역사를 만든 영화인들 이 책은 새롭고 혁신적인 영화를 만들기 위해 고심했던 감독, 제작자, 시나리오 작가, 촬영감독, 배우 등 창의적이고 열정적인 영화인들에 대한 기록이기도 하다. 저자는 특히 “시나리오를 시각화하는 연금술을 펼치기 위해 모든 요소를 조율하고 관장하는 인물”인 감독에게 집중해 위대한 감독들의 작품 세계와 그들이 자신의 아이디어를 실현해 가는 과정, 서로 영감 및 영향을 주고받는 모습을 보여준다. 조르주 멜리에스, 알리스 기블라쉐, 데이비드 그리피스, 세르게이 에이젠슈테인, 오즈 야스지로, 오슨 웰스, 사티야지트 레이, 우스만 셈벤, 피에르 파올로 파솔리니, 키라 무라토바, 압바스 키아로스타미 등 더 좋은 영화를 만들고자 노력했던 이러한 영화인들에 의해 영화의 역사는 발전해 왔다. <라이언 일병 구하기>에 나오는 오마하 해변 상륙 장면을 찍기 전에 스티븐 스필버그는 이 장면을 어떻게 하면 차별화되게 표현할 수 있을지, 어떻게 하면 다르게 만들 수 있을지 끊임없이 궁리했다. 관객에게 새로운 재미와 감동을 주는 영화를 만들기 위해 영화인들은 촬영장에서나 집에서나, 밤이나 낮이나 고심했던 것이다. 베르나르도 베르톨루치는 “60년대에 나는 장뤽 고다르 스타일의 숏을 얻기 위해서라면 죽을 각오가 되어 있었다.”라고 고백했다. 저자는 이 영화인들에게 숏과 컷은 생사와 맞먹는 것이었다고 말한다. 그들에게 영화는 단지 이야기를 전달하고 감정을 묘사하는 도구나 현실을 포착하는 단순한 매체가 아니라 삶 그 자체였던 것이다. 영화학도의 필독서이자 영화 애호가를 위한 최고의 안내서 영화의 역사가 체계적으로 정리되어 있으며 다양한 작품에 대한 설명과 저자의 예리한 분석이 담긴 이 책은 영화학도의 필독서이다. 이 책에는 아방가르드, 네오리얼리즘, 뉴 웨이브, 시네마 노보, 제3 시네마, 도그마 선언 등 중요한 영화 운동 및 사건이 어떠한 배경에서 발생했으며 그 특징은 무엇인지 상세히 기술되어 있다. 아울러 순차 편집, 디졸브, 디프 포커스, 필로우 숏, 점프 컷과 같은 촬영 및 편집 기법이 작품 속에서 어떻게 사용되었는지, 그 효과는 무엇인지 등 영화를 공부하는 이들이 꼭 알아야 할 내용이 담겨 있다. 저자는 이 책을 일반 독자들도 접근하기 쉽게 썼다고 말한다. 그리고 이 책은 영화에 관한 이야기지 백과사전이 아니라고 강조한다. 내용이 이해하기 쉽게 서술되었으며 영화와 관련된 일화와 잘 알려지지 않은 비하인드 스토리, 그리고 영화 속 장면과 촬영 현장을 담은 400장 가까이 되는 사진이 실려 있어 누구나 흥미롭게 읽을 수 있다. 클릭 몇 번이면 원하는 영화를 쉽게 볼 수 있는 온라인 스트리밍의 시대에, 넘쳐나는 영화의 홍수 속에서 감상할 만한 가치가 있는 작품을 선별하는 데 이 책은 최고의 안내서가 되어줄 것이다.

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