하랄트 만테의 사진 디자인

하랄트 만테
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사진의 대가이자 사진예술을 가르치는 교육자인 저자가 사진 디자인의 원리들을 지금까지 만나볼 수 없었던 높은 수준으로 심도 있게 탐구한 책. 사진의 표현성을 높여주고 사진가의 의도를 더 강하게 전달하는 수많은 기법들을 다루었다. 이러한 심도 있는 강의들은 만테 자신의 포트폴리오에서 나온 750장 이상의 멋진 사진들과 160개가 넘는 도표들로 아름답게 꾸며져서 독자들의 이해를 돕고 있다.

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Table of Contents

디자인이 없으면 내용도 없다 7 점(Point) 점과 혼란스럽게 하는 점들 16 두 개 혹은 세 개의 점들 22 시각선과 시각적 형태 28 점들의 덩어리, 디테일, 패턴 34 선(Line) 선의 발생과 선에서 활동하는 힘 42 풍경 포맷과 인물 포맷에서의 수평선 48 풍경 포맷과 인물 포맷에서의 수직선 54 풍경 포맷과 인물 포맷에서의 대각선과 경사선 60 불규칙적인 선들, 선들의 그룹, 선의 대비, 선의 분할 66 형태(Shape) 형태와 이미지 평면으로서의 직사각형과 정사각형 74 디자인 요소들로서의 원, 삼각형, 타원 80 형태들의 변형, 불규칙적인 형태, 형태들의 대비 86 보편적 대비 형상과 바탕: 적극적 형태와 소극적 형태 94 톤의 대비, 빛과 조명 100 공간의 표현, 초점거리의 효과 106 색상 대비 원색과 이차색상들, 색조의 대비 114 삼차 색상들과 질의 대비 120 보색대비와 양의 대비 126 차가움과 따뜻함의 대비 132 실제 색상과 겉보기 색상, 동시대비 138 도구 사용하기 색상 조화 146 정적 구성과 동적 구성, 가장자리가 분명한 색상과 분명하지 않은 색상들 152 상상적 형태: 잘린 형태들 158 다르게 보기: 세로 포맷 164 정사각형 이미지 포맷 170 창조적 흐림기법 174 연작사진과 연속 사진 사진 모으기: 사진 시리즈 182 시간 표현하기: 연속 사진 186 형태와 색상 분석하기 저자 소개

Description

사진의 구성과 컬러 디자인 디자인이 없으면 내용도 없다. 사진의 내용이나 중요성과는 별개로 모든 사진은 점, 선, 형태, 각종 시각적 대비, 시지각의 원리와 색을 사용함으로써 시각적·디자인적 효과를 만들어낸다. 좋은 사진 디자인은 사진의 내용을 해치지 않으면서 그 사진의 튼튼한 뼈대를 이룬다. 사진의 구성이나 기법이 좋지 않아도 사진의 내용은 인식될 수 있겠지만 좋은 기법과 좋은 구성의 기본적인 과제는 인식 과정을 쉽게 만들게 해준다. 사진 구성에서 다음 두 가지 보편적인 전제는 모든 이미지에 적용된다. 첫째, 구성 없이는 내용도 없다. 구성은 시각적 디자인의 질에 대한 평가 기준을 만들어준다. 둘째, 내용 없이는 디자인도 없다. 흥미롭지 않은 내용도 마찬가지다. 어떤 사진에서 구성은 사진의 내용에 관해 전문적인 지식을 가져야만 인식되기도 한다. 예를 들어 적절하게 교육을 받은 사람이라면 하얀 직사각형 위에 커다란 빨간 원이나 하얀 배경에 있는 검은 정사각형을 보면 일장기나 러시아 화가 카시미르 말레비치의 그림으로 보일 것이다. 사진과 컬러 디자인을 구성하는 요소와 원리를 이해하면 이미지를 질적으로 평가할 수 있는 토대가 생기게 된다. 사진의 디자인적 요소들과 색상대비는 분석적으로 규명하고 설명할 수 있으며, 구성의 질을 평가하는데 사용되기도 한다. 따라서 구성의 두 가지 차원이라는 관점에서 보자면 교범 비슷한 어떤 것이 있다고도 할 수 있다. 이처럼 예술의 문법을 알면 이미지의 질을 평가하는 도구와 높은 수준의 이미지를 만들어낼 수 있는 도구를 가지게 된다. 그것을 넘어서서 교육을 받은 감상자는 이전보다, 또 지식을 가지지 않은 다른 감상자보다 더 많은 것을 보고 느끼며 더 심오하고 풍부한 경험을 하게 될 것이다. 이러한 예술적인 방법들을 응용하는 것은 그 자체가 목적이 아닐 수도 있다. 사진 디자인의 원칙들(현실적으로는 지침들)에 대한 지식은 완벽하게 내면화되어서 무의식적으로 실질적인 작업에 영향을 줄 수 있어야 한다. 그래야 사진가는 작업을 하면서 온전히 뷰파인더에 보이는 이미지, 노출, 피사체, 내용에 몰두할 수 있을 것이다. -지은이

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