개정판 서문
서문
1부 편집의 역사
1장 무성영화 시대
에드윈 포터: 콘티뉴이티의 시작
D. W. 그리피스: 극적 구조
세계적인 관점
프세볼로트 푸도프킨: 구조적 편집 기술과 리얼리즘의 강화
세르게이 에이젠슈테인: 몽타주 이론
지가 베르토프: 리얼리즘 실험
알렉산드르 도브젠코: 시각적 연상에 의한 편집
루이스 부뉴엘: 시각적 불연속성
결론
2장 초기 유성영화 시대
기술적 한계들
기술의 발전
음향과 관계된 이론적 논쟁들
사운드의 초기 실험: 히치콕의 '협박'
음향·시간·장소: 프리츠 랑의 '엠'
사운드의 원동력: 루벤 마물리언의 '갈채'
결론
3장 다큐멘터리의 영향
사회에 대한 생각들
예술과 문화에 대한 생각들
전쟁과 사회에 대한 생각들
결론
4장 대중 예술의 영향력
촌극
뮤지컬
연극
라디오
5장 감독이 된 편집자들
로버트 와이즈
데이비드 린
6장 앨프리드 히치콕과 실험적 편집
단순한 도입: 평행 편집
극적 강조: 사운드 편집
극적 발견: 동작 편집
긴장감: 익스트림 롱숏
의미의 정도: 컷어웨이
집약성: 클로즈업
영원의 순간: 익스트림 클로즈업
극적 시간과 페이스
사운드의 조화
시각전달의 정통성: 추격 장면
몽환적 상태: 주관적 시점과 움직임
결론
7장새로운 기술의 등장
와이드스크린
시네마 베리테
8장 국제적 진보
관계의 역동성
점프 컷과 비연속성
객관적 무질서: 장 뤼크 고다르
과거와 현재의 융합: 알랭 레네
외적 풍경으로서의 내면세계
9장 텔레비전과 연극의 영향
텔레비전
연극
10장 영화적 내러티브 관습에 대한 새로운 도전
페킨파: 소외와 무정부
올트먼: 무질서라는 이름의 자유
큐브릭: 신세계와 구세계
헤어초크: 다른 세상들
스코세이지: 드라마적인 기록영화
벤더스: 대중 예술과 순수예술의 혼합
스파이크 리: 편집의 호흡과 사회적 행동
폰 트로타: 페미니즘과 정치학
페미니즘과 반서사적 편집
혼합된 장르
11장 편집에 미친 MTV의 영향 Ⅰ
뮤직비디오의 기원
단편영화
현재 우리는 어디쯤 있는가-MTV 스타일의 상황
감정 상태의 중요성
플롯 격하하기
분절된 편집-시간과 공간 없애기
자기 반영적인 꿈 같은 상태
스스로를 관조하는 매체
올리버 스톤의 경력
'올리버 스톤의 킬러'
12장 편집에 미친 MTV의 영향 Ⅱ
'라이언 일병 구하기'
'와호장룡'
'화양연화'
'인생은 아름다워'
'탐포포'
결론
13장 페이스의 변화
페이스의 진화
결론
14장 스타일의 전유 Ⅰ: 모방과 혁신
서사와 양식
스타일을 위한 스타일
기대를 배반하기
모방 대 혁신
모방과 혁신
15장 스타일의 전유 Ⅱ: 한계와 혁신
시네마 베리테의 진화
미장센으로의 회귀
클로즈업과 롱숏
카메라 위치 설정과 페이스: 주관적 시점의 간섭
16장 스타일의 전유 Ⅲ: 디지털 리얼리티
만들어진 현실
리얼리즘
2부 장르별 편집
17장 액션
당대의 문맥
'제너럴': 초기 액션 시퀀스
'레이더스': 현대의 액션 시퀀스
18장 다이얼로그 편집
다이얼로그와 플롯
다이얼로그와 캐릭터
다양한 목적의 대화
'낙원에서의 곤경': 초기 영화의 대화 장면
'차이나타운': 현대의 다이얼로그 시퀀스
19장 코미디
캐릭터 코미디
시추에이션 코미디
풍자
익살극
편집 고려 사항
코미디 감독
과거: '레이디 이브'-역할 전도를 다룬 초기 코미디
현재: '빅터 빅토리아'-역할 전도를 다룬 최근 코미디
결론
20장 다큐멘터리 편집
윤리, 정치학, 그리고 미학적 질문
다큐멘터리 장면 분석: '메모랜덤'
21장 창조적인 다큐멘터리
의미를 변화시키기
전시의 다큐멘터리: 상상력과 선전 도구
'리슨 투 브리튼'
결론
22장 다큐멘터리의 혁신 Ⅰ
퍼스널 다큐멘터리
내레이션 사용의 변화
결론
23장 다큐멘터리의 혁신 Ⅱ
24장 아이디어와 사운드
음악
음향효과
대사
프랜시스 포드 코폴라: 사운드를 통한 실험
3부 편집의 원리
25장 영상 편집과 연속성
명쾌한 연속성 구축하기
적절한 적용 범위 제공하기