The Forest of Wool and Steel

일본 영화 **「양과 강철의 숲」**의 줄거리는 다음과 같음. (원제: 羊と鋼の森, 2018년 개봉) 작품 개요 장르: 드라마 소재: 피아노 조율, 성장, 직업의 의미 특징: 큰 사건 없이 감각과 태도의 변화를 따라가는 정적인 영화임 줄거리 (상세) 고등학생 도노무라 나오키는 학교 강당에서 우연히 듣게 된 피아노 조율의 소리에 강한 인상을 받음. 조율사 이타도리 무네아키가 만들어내는 소리는, 나오키에게 처음으로 “자신이 어디에 속할 수 있을지”를 예감하게 함. 이후 나오키는 피아노 조율사의 길을 선택해 수습 조율사로 일하게 됨. 그는 성실하지만 말수가 적고, 자신의 감각과 선택에 대해 확신이 부족한 인물임. 조율이라는 작업은 단순한 기술이 아니라, 연주자·악기·공간의 상태를 모두 읽어내야 하는 섬세한 노동임을 배우게 됨. 나오키는 각기 다른 성향의 선배 조율사들과 함께 일하며, “좋은 소리란 무엇인가”, “정답 없는 일을 어떻게 계속할 것인가”라는 질문에 직면함. 특히 완벽을 추구하는 조율사와, 연주자의 개성을 존중하는 조율사의 태도 차이는 나오키에게 직업 윤리의 다양성을 인식하게 함. 한편, 쌍둥이 피아니스트 자매와의 만남을 통해 나오키는 자신의 조율이 누군가의 표현을 떠받치는 일임을 실감함. 그러나 경험이 쌓일수록 그는 “나는 과연 이 일을 할 자격이 있는가”라는 자기 의심에 빠짐. 좌절과 침묵의 시간을 거친 뒤, 나오키는 화려함이나 성취보다 묵묵히 곁에 머무는 태도가 이 일의 본질임을 받아들임. 결말에서 그는 여전히 완성되지 않은 조율사로 남아 있지만, 자신의 자리에서 계속 귀를 기울이겠다는 선택을 함. 핵심 주제 재능보다 중요한 것은 감각을 기르는 시간이라는 인식임. 일은 자아실현이기보다, 타인의 목소리를 가능하게 하는 역할일 수 있음을 보여줌. 성장란 변신이 아니라, 머무를 수 있는 태도를 획득하는 과정임을 제시함. 제목의 의미 ‘양’은 망치에 감긴 부드러운 펠트, ‘강철’은 현과 프레임을 의미함. 부드러움과 단단함이 공존해야 비로소 하나의 소리가 완성된다는 은유임. ※ 본 작품은 羊と鋼の森임.

땀 뻘뻘 흘려가면서 피아노 조율하는 야마자키 켄토 어떻게 안 좋아하지... 보는 내내 역시 사람은 서툴지만 노력 할 때, 어렵지만 간절할 때 빛이 나는 거 같다고 생각했다 누군가의 때 타지 않은 마음이 영원히 좋아

The Forest of Wool and Steel 피아노 해머의 재질인 양모펠트와 피아노 강철로 된 현이 만나 형성하는 숲의 형상을 의미하는 제목이다 17살 토무라는 학교 피아노 조율하러 온 조율사 이타도리 안내를 하게 되고 조율에 눈을 뜨게 되어 그 업을 배우게 된다 조율사의 업무 1st 각 부품 움직임을 가다듬는 整調 2nd 음량, 음질을 균일하게 고르는 整音 3rd 440Hz 음차로 공명하는 기준음 49A 라로 잡고 다른 87개 키의 소리를 맞춰가는 調律 2년에 걸쳐 도쿄 조율학교를 졸업하고 이타도리가 운영하는 고향 악기점에 취직한다 선배 아키노 그 밑에 야나기 쫄다구 토무라 의뢰인 자매 언니 카즈네 동생 유니 카즈네는 피아노로 먹기 살기 위해서가 아닌 살기 위해 전문 피아노 연주자가 되기로 하고 유니는 피아노 연주할 때만 손을 못 쓰게 되는 희귀한 질병에 걸리고 피아노 연주자가 연주할 때 온전히 혼자가 되기에 그 혼자인 사람을 지원해주는 조율사가 되기로 한다 토무라는 콘서트 전문 조율사가 되기로 한다 야나기는 재능은 잘 하는 것이 아니라 좋아하는 것이고 끝까지 포기하지 않는 것이 아닐까 한다 *** 영상미는 훌륭하고 아름다우나 서사는 정말 밋밋하고 지루하다 역시나 세계 여러 나라 영화를 봐도 소재면에서 폭넓게 뭐 이런 것을 다 다루나 할 정도로 다양하게 다루는 건 일본이다

찍으면 그림이 되는 풍경들. 피아노 연주도 좋다. 스즈키 료헤이 좋은 배우라고 생각하지만, 존재만으로 무거운 미우라 토모카즈 옆에서 아직 부족해 보였다.

조율이란 무엇인가 또 피아노에 대해 궁금했던 관객들에게 꼭 필요한 영화다 소리를 의인화여 의태어 의성어로 표현하는 피아노 소리 보다 아름다운 언어를 귀로 들을 수 있다 이 모든 것은 원작의 힘이 아닌가 한다 미야시타 나츠는 글로 하시모토 코지로는 말로 관객은 소리를 듣고 만질 수 있다 오래전에 한국의 유명 가수가 공중파에서 영피아노와 삼피아노가 쓸만하다고하자 그는 아직 멀었다며 영화속 피아노를 언급했던 기억이 떠오른다 사실이 그렇다 유행가나 고전 연주에 일본 상표가 대부분이다 일본이 저물어간다고 하지만 아메리카에서 아프리카까지 둘중 하나는 일본 물건 들이다 예전에 세계 사람마다 워크맨을 듣고 세계 가정마다 닌텐도를 카세트 카메라 전축은 10 여개의 일본 제품 중에서만 고를 수 있었다 피아노도 마찬가지다 바로 저 피아노 일본에서 활동하고 있는 폴란드 피아니스트 마이클 소브코위악이 직접 출연하여 열정적이게 열정을 연주한다 Beethoven Sonata No. 23 전반부는 언어의 향연 속에 쏜살 같이 흐르지만 후반부는 의미 없이 느리고 더디게 진행된다

흔히 피아노 영화에서 볼 수 있는 천재 피아니스트가 아니라 평범한 피아노 조율사가 한걸음씩 걸어가는 이야기. 하지만 에피소드들이 유기적으로 연결되었다고는 보기가 어려운 탓에 밋밋한 느낌을 지울 수 없다. 고객들과의 에피소드들에 좀더 살을 붙여서 연속극으로 만드는 게 낫지 않았나 싶기도 하다.

특별하진 않지만 잔잔하고 조금 지루한 힐링영화 평화롭고 아름다운 홋카이도와 켄토의 얼굴

피아노 조립하는 분들을 처음알게 된 야마켄의 연기가 좀 아쉬웠다