アド・アストラ

期待値をかなり下げたお蔭か、皆様のレビューを拝読させて頂いて、どういう方向性の作品か理解した上で鑑賞したのが良かったのか、個人的には楽しめましたし、なかなか良い映画だと思います。 まぁ確かに説明不足だったり、ブラッド・ピットさんの語りに加え、BGMがゆったりとした静かなものだったので眠気を誘われるのも分かりますが、途中に挟まるアクシデントなどのお陰で、僕は眠くなる事はありませんでしたよ。 評価が下がっている要因についてですが、多分、先日観た“ゴールデンリバー”と同じではないかと思います。 あの作品も“殺し屋の登場する西部劇”との事たったので、往年の西部劇を思い浮かべて観に行かれた方にはかなり不評だったみたいですが、アメリカ西部開拓時代を舞台にした兄弟の物語だとして見れば良い作品なんですよね。 アド・アストラも同様にアクションやサスペンスを過度に期待せず(個人的には結構ハラハラする場面もありましたが)アドベンチャーやスリラーではない事を分かった上で、宇宙を舞台にした親子のー父と息子の物語としたら、なかなか良い作品ではないかと思います。 男の子にとって父親はいつか乗り越えなければならない一つの目標ですし、それが特に同じ職業に就いてしまえば尚更ですね。 ブラッド・ピットさん、優秀な宇宙飛行士ながら、孤独を愛し、周りとのコミュニケーションが上手く取れず、平気を装いながら実は父親との関係が心の中に大きな傷となって残る主人公を好演していたと思います。 徐々にその心中が変化していく様も上手く表現されてましたね。 僕はロイと正反対でメンタルは豆腐並みですが、独りを望んでいるという点は一緒だったりして(実際に完全に独りになると淋しいと心中を吐露とするあのセリフは胸に響きました)ロイに共感出来ましたし、これは是非、男性諸氏に観て欲しい作品ですね。

星の彼方へ… これも困りSFです。 ブラッド・ピット初の宇宙飛行士役との事で、キャラ的にも久々の内気な人物です。若い頃はこういう役柄も多かったですね。 無限に広がる宇宙と、自分の心の内(ミクロコスモス)の対比という哲学的なテーマでありつつ、途中のアクションがアクセントになり、観客の眠けを妨げます。 とにかく壮大な宇宙描写は、一見の価値有りです。壮大な宇宙描写はね。。 ラストの主人公の行動がOUT ノイローゼだったのか( ・〜・）…？ 宇宙に行ったら[病む]のかな。 行かないように気をつけます。

【アナログ近未来映画】 月面にサブウェイ⁉︎現存するもので表現される、いわばアナログな近未来宇宙が逆にリアル。「インターステラー」継承の映像美を楽しみつつ、通して描かれる“孤独”が心にズッシリとくる一本。 ◆概要 アメリカのエピック・SF・スリラー映画。出演は「ファイト・クラブ」のブラッド・ピット、「メン・イン・ブラック」シリーズのトミー・リー・ジョーンズ、「アルマゲドン」のリブ・タイラーら。監督は長編監督デビュー作「リトル・オデッサ」('95)で第51回ベネチア国際映画祭銀獅子賞受賞のジェームズ・グレイ。撮影監督は「インターステラー」のホイテ・バン・ホイテマ。プロデュースをブラッド・ピット率いる製作会社PLAN Bが担当。 ◆ストーリー 宇宙飛行士ロイの父は地球外生命体の探索に旅立ってから16年後、太陽系の彼方で行方不明に。ある時ロイは軍上層部から父の生存の事実、また父が太陽系を滅ぼしかねない「リマ計画」にかかわっている事を知らされる。父を捜すため、ロイも宇宙へと旅立つが……。 ◆感想 圧倒的な孤独の物語。仲間たちとの間でも心の距離を取り、解き放たれる宇宙空間では生物すら皆無の中、主人公の心の機微が描かれる。他の宇宙SFものとは一線を画す、リアルな近未来の世界観も見もの。 ◆近未来 地表からそびえ立つ超高層の宇宙ステーション。月面に人類が移住、サブウェイまである、近未来の世界観がまず見もの。月面でカーチェイスまでやってしまうSF映画なんて見たことない笑。宇宙空間で見つけた生命研究船の中で遭遇する宇宙猿（？）も迫力があった。共通するのは、他の宇宙映画と違い、あまり前衛的すぎず、今あるものの延長というか、いわばアナログな近未来の映像表現をしていたところ。それだけにまたリアルさも増していたと思う。 ◆映像美 名作「インターステラー」の撮影監督がチーム入りしているだけに、宇宙空間の映像美も見もの。体一貫で宇宙ゴミの中を飛ぶシーンなんて見た事ないし、宇宙ステーションから地表へ落下する、ロイ目線の回転映像には心底足がすくんだ。本物の黒を体感できるドルビーシアターで鑑賞できたなら、どれだけ感動が深かっただろう。 ◆ ◆以下ネタバレ ◆ ◆孤独 冒頭、宇宙ステーションで鼓舞してくれる仲間に“俺に触るな”と心中叫ぶロイが、映画で終始描かれる孤独の物語を暗示していたようにも思う。乗組員とも結果分かり合えず、最終的に一人孤独で宇宙空間を彷徨うなんて、映画の話とはいえ想像を絶する。 ◆演出 「クワイエット・プレイス」ばりに映画館で身動きが取りにくい笑、ほど映画全体が静寂。火星でロイが入れられた部屋も、壁面に映し出される色とりどりの生命体が逆に無機質だったし、ロイが抱える孤独の表現に対して、演出に色んな手が加えられていたと思う。 ◆自分探し 家族よりも宇宙研究を取った父。そんな父を蔑みながらも、妻と別れ宇宙に没頭し、結局父と同じ道を辿るロイ。孤独という点で、この映画では父とロイが共通する描かれ方だった。その点で、父を探して宇宙を彷徨うロイの姿は、父探しと同時に自分探しをしていたとも思える。ラスト数秒、前妻を迎えロイがやっと見せた笑顔が表しているのは、この映画を通して笑顔を見せることのなかったロイがたどり着いた真実であり、見つけた自分自身だったように思う。 ◆モヤモヤ 本作を見る中でどうしても邪魔だったモヤモヤ。発車中のシャトルに外から侵入できる？父の船を簡単に見つけすぎ？海王星から生還なんて可能？丁寧な説明が必要な描写が割と多かった事が少し残念。 ◆ いずれにしても、テーマが明確だったし、“アナログな近未来”が余計にワクワク感を掻き立てる。変に地球外生物が現れてごちゃごちゃもしなかったし、宇宙SFものとして見やすい一本ではないでしょうか。 ◆トリビア ○タイトルはラテン語で「星の彼方へ」の意。 ○ グレイ監督や共同脚本を務めたイーサン・グロスは、「地獄の黙示録」（1979年）や「2001年宇宙の旅」（1968年）を参考にした（https://mantan-web.jp/article/20190921dog00m200029000c.html） ○ 宇宙空間は、ブラッド・ピットがハーネスをつけて、約9メートルの地点にぶら下がり、カメラがその状態の彼を見上げるように撮影した（https://www.oricon.co.jp/news/2144976/full/） #アドアストラ #映画 #映画鑑賞 #映画ノート #映画好き #映画大好き #映画記録 #映画レビュー #映画メモ #洋画 #シネマ #映画紹介 #映画部 #おすすめ映画 #映画鑑賞記録

これは孤独との向き合い方の映画だったのかもしれない。個人として、そして人類として。失われた父の痕跡を追い、人類の孤独に気づいてしまうロイ。 全てを犠牲にして手に入れたスキルは宇宙飛行士としてはパーフェクトだが、それは通常の人間には過分であり必要のないもの。切ない。 けっこう大好きかも。 アマプラにて。

やっぱりさ、これは人類の願望でもあるんだけどさ、 宇宙に探査に行くなら、なにかしらの結果は欲しいよね。 わたしがＳＦ映画好きな理由は、その好奇心をなにかしらの形で見せてくれるから。 だから、アド・アストラのようなジャンルのＳＦはちょっと合わなかった。 だし、発射中のロケットに外から乗り込むとかむりでしょ。 あと、なんであんな簡単に死んでくの、３人とも。(ＳＦミステリーな雰囲気に期待してたのが、ここで折れた) あと、パパの話が本当なら、死んだ仲間はなんのためにあれを作ったのか。 宇宙に影響を及ぼすレベルのパワーはどこから？ いづれも説明不足。 ブラピとトミー・リー・ジョーンズはすごく演技力あってよかったけど、 もっと説明がほしかったなぁ。 最後帰還できるのも意味不明。 どのくらいかかったのかな。 ゴハンはたべてないの？たしか普通の航行で３ヶ月くらいかかったはずだけど。 核の威力で３日とかでいけるもんなのかな。 謎だ、、

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2019年204本目はブラッド・ピットとトミー・リー・ジョーンズの共演で送るスペースロマン、『アド・アストラ』。 -------------------------------------------------- 無重力状態を擬似体験させる『ゼロ・グラビティ』、非常にアナログな撮影手法ながら宇宙の深淵を表現して見せた『インターステラー』、宇宙飛行士の視点から描くことを徹底的に極めた『ファーストマン』など、数々のSF映画を通りすぎてきましたが、『アド・アストラ』の世界観はそれらを1つに集約したようでもあり、更に先へと進んだようでもあります。 -------------------------------------------------- 劇中には月・火星・海王星が登場し、そのどれもがまるで違う顔を覗かせます。単純にいずれ来る未来を想像する楽しさもありますが、太陽から惑星までの距離、それによって変わる光の色あいが計算し尽くした撮影によって見事に再現されています。本作を輝かせるのは撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマの人並み外れた技巧と言ってよいでしょう。 -------------------------------------------------- それが極致に達するのは月面で繰り広げられる前代未聞のカーチェイスで、このシーンはアメリカのデス・バレーでスタントマンを起用して撮影されました。そこに資料を参考にした3Dアニメーションを用い、一面の砂漠を月面にすり替えています。ブラピやドナルド・サザーランドは砂漠にすら行っておらず、LAのスタジオで撮影した顔面のアップを合間に編集で挟んだだけ。ここまでくると最早何が本当で何が嘘か全く分かりません。 -------------------------------------------------- ストーリー自体の出来にはここまでまるで触れていませんけど、そこは「察してください」。 その点をさておいても、映像革新の幕開けとして一見の価値はあるんじゃないでしょうか。

お父さんの夢を諦めさせる為に、わざわざ海王星まで行きました。