雨のニューオリンズ

【正しいか間違ってるなんて分からない！だって好きになったんだもん！】 寂れた町へやってきた男、オーウェンは駅のそばにある、その町の人がたくさん集まる宿へとやってくる。この宿を訪れる人の目当ては、夫がもうずっと帰っていないおかみさん、というよりその娘アルバの方。 アルバはアルバで自分には人を惹きつける魅力を持っていると分かっている。色々な男を惹きつけ、また別の男へと流れていく。 オーウェンはアルバに最初、あまり惹かれていない様子だが、一方のアルバは何かを感じとったよう。 徐々に惹かれて合う二人だったが、オーウェンの仕事を聞いて、アルバの母はいてもたってもいられない様子。オーウェンの仕事は、駅の人員整理、つまりリストラを伝えに来たのであった。 仕事を失っては宿へ足を運ぶ事が出来ない。 母は地元のお金持ちのジョンソンに掛け合い、メンフィスで一緒に暮らすとの話を進めていたが、その話にはアルバが必要であった。 しかしアルバは、仕事を終え帰ってしまったオーウェンを追いかけてニューオリンズへ、、、 いやーーー 衣装が綺麗、かっこいい！！音響も素敵でした。 「瞳を覗く癖は相変わらずね」 ニューオリンズで再会を果たした二人、噴水を挟んで再会する二人を水面に一人ずつ写して撮るって、最高過ぎでしょww で、さっきのセリフ、、、しびれました もちろん、気の強い女性が苦手、勘違いから発展する悲しみは私は苦手でしたので、途中、うっ！ってなったけど、それでもこの映画のファンになりました。 というか私もアルバのファンですかね。

レトロな映画。 アルバは町のマドンナにしてはそれほど可愛くない気が…皆にちやほやされて自惚れてる可哀想な子💦オーエンは彼女にとって良い薬になったかも。彼と幸せになってほしかった。母親の自分勝手具合にはビックリ。 妹が良い味出してる♪

青春というのは、いつの時代にも遠い夢を見て、激しい愛に傷つき、そして哀しく過ぎ去っていくものだろうか。 この映画「雨のニューオリンズ」は、「追憶」や「愛と哀しみの果て」のシドニー・ポラック監督とロバート・レッドフォードの黄金コンビによる抒情あふれる、辛口の人間ドラマの佳作です。 この作品の実際の主役はナタリー・ウッドで、ブレークする前の脇役専門だった頃の若くてイキのいいチャールズ・ブロンソンが共演しています。 このシドニー・ポラック監督は、いつも青春の日の夢を求めて、ただひたすら自分の道をいく男と女の姿を描いて、私を感動させてきました。 あの私の大好きな「ひとりぼっちの青春」という映画もそうでした。 そして、この作品でも、主人公のナタリー・ウッドの姿に、その青春の祈りをこめていると思います。 この映画の原作は、「欲望という名の電車」を書いた劇作家テネシー・ウィリアムズで、そして、この原作を何と「ゴッドファーザー」「地獄の黙示録」のフランシス・フォード・コッポラが脚色しているのです。 アメリカ南部の小さな町トッドソンへやってきたオーエン(ロバート・レッドフォード)は、鉄道従業員の勤務状況の調査員だった。 彼の下宿先のアルバ(ナタリー・ウッド)は、ひと目でオーエンが好きになり、なんとか気をひこうと悪戦苦闘。 そんなある日、鉄道従業員のほとんどが解雇され、逆恨みされたオーエンが袋叩きにあってしまうのです-------。 この映画は、1930年代が舞台背景となっていて、不況が続き、ギャングの事件も多発した、そんな暗い世相の時代の中で、1930年代の夢と愛を祈る青春の姿を借りて描いていて、虹に祈って、星に祈って、アルバの妹が歌う唄、それはそのままナタリー・ウッドの気持ちをそのまま表現しているのだと思います。 そして、ラストでアルバがとうとう列車に乗って、ニューオリンズへ行く場面で、カメラがぐんぐん上がっていきます。 列車が鉄橋を渡って、凄くダイナミックな画面でした。 彼女の夢を見事に表現して、素晴らしい場面だったと思います。

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