おもいでの夏(1971)

少年と美しい女性との淡く切ない恋模様を描いた秀作です。 描き方によっては軽薄なポルノ映画になりそうな題材を名匠ロバート・マリガンが上品かつ繊細に描いています。 何と言ってもジェニファー・オニールの円熟した美しさは圧倒的で、彼女の生涯最高の作品だと確信しています。

"名匠ロバート・マリガン監督が、少年の日の年上の女性への憧れを、情感豊かにノスタルジックに描いた「おもいでの夏」" この映画「おもいでの夏」は、「アラバマ物語」の名匠ロバート・マリガン監督が、少年の日の年上の女性への憧れを、情感豊かに、ノスタルジックに、ときにユーモラスに描いた青春映画の秀作です。 原題は、「SUMMER of '42(42年の夏)」ですが、なぜ1942年の夏なのかというと、監督のロバート・マリガンもこの映画の少年たちと同じロー・ティーンだった、第二次世界大戦中の夏を懐かしみつつも、映画の背後に当時、悪化しつつあったヴェトナム戦争への怒りというものを、浮かびあがらせているのだと思います。 ニューイングランドの小さな島。 1942年、第二次世界大戦のさなかの夏、この島に避暑にやって来た、15歳の少年ハーミー(ゲイリー・グライムス)が、小高い丘の上のコテージで、やはり、ひと夏を過ごす事になった人妻のドロシー(ジェニファー・オニール)に恋をします。 というより、ひたすら憧れるのです。 レンズに紗をかけたり、特殊なフィルターを使用しての名カメラマン、ロバート・サーティースによる、映画の中で、初めてハーミーがドロシーを見る時のスローモーション・カメラが捉えた、淡く美しい水彩画を思わせるような画面。 そして、それにかぶるミシェル・ルグランの哀愁を帯びたメロディが、心の琴線を震わせます。 それだけで、完成された年上の女性に憧れる、少年の潔癖な想いが観ている我々の胸に、狂おしいほどに伝わって来ます。 村の雑貨屋にコンドームを買いに行って冷や汗をかいたり、手に入れた医学書の中の女性の人体図に興奮してみたり、映画館の中で同じ年頃のガールフレンドに手を出そうとしてみたりと、多感でいたずらざかりの思春期の少年の日々のディテールを、ロバート・マリガン監督は真剣にときにユーモラスに、柔らかく優しいまなざしで、ていねいに描いていきます。 しかし、年上の憧れの女性ドロシーに、すっかり心を奪われてしまったハーミーは、もはやそんな子供っぽい遊びには夢中になれなくなっていたのです。 買い物袋を抱えたドロシーに、手を貸した事からハーミーは、ドロシーの家へ遊びに行くようになり、彼女の前で大人らしいところを見せようとコーヒーをブラックで飲もうとして、思わずむせてしまうなどの微笑ましいシーンがあり、「アイ・ラブ・ユー」と言いたいのに、「アイ・ライク・ユー」としか口に出せないハーミー。 そんな自分を慕う少年を、年上の人妻はいつも優しく微笑んで見守ってくれる。 まさに、少年時代のひと時の幸福な特権的な自分だけの時間-------。 そして、夏も終わりに近づき、ハーミーのヴァカンスも残り少なくなったある日、ハーミーが訪れた部屋に、ドロシーの姿が見当たりません。 レコードが空転し、灰皿にはタバコが煙り、テーブルの上に夫の戦死を知らせる電報が-------。 寝室から目を真っ赤に泣きはらして出て来るドロシー。 寂しくハーミーに微笑みかけて、どちらからともなく抱き合ったまま踊る二人。 影が壁に揺れ、手が組み合わされ、ベッドのカヴァーがはずされ、レースのカーテンが夜風にあおられて-------。 このハーミーが、ドロシーと初めて結ばれるシーンのロバート・マリガン監督の、人間のはかなさと哀しみを心優しく見つめる、繊細な演出に思わず目頭が熱くなって来ます。 次の日、ハーミーがドロシーのコテージへ行くと一枚の置手紙があり、「昨夜のことの意味は、あなたが大人になってからわかるでしょう。 あなたが不幸にならないように祈っています、ドロシー」と-------。 そして、この映画も夏の終わりと共に終わりを告げます。 「あの15歳の日のハーミーを永遠に失った」-------。 海辺を吹く風の音、カモメの鳴き声、そしてドロシーが去った後のコテージのドアの空しい音。 ミシェル・ルグランの哀愁を帯びたメインテーマも、いつまでも心に残りますが、それと共にこの映画は、自然の音を実にうまく使って余韻を持たせてくれていると思います。 私だけの小さな額縁の中に入れて、部屋に飾っておきたいような、静かな、そして心にいつまでも残り続ける、"青春映画の宝物"のような作品なのです。

彼女とのことほど、私を恐れさせ混乱させた体験はない。 もう二度とないだろう。 彼女に与えられた、あの安らぎ、あの不安、あの自信、そして無力感。 冒頭に流れるナレーションが、本作の全てを物語っています。 15歳の少年が、肉体的にも精神的にも大人の男へ一歩進んだ、ひと夏の甘く苦く切ない出来事を描いた、子供から大人に成長していく通過儀礼がテーマの映画です。 当然、主人公ハーミーの視覚から捉えた、徹底して一人称の映像であり、40数年前、ハーミーと同じ15歳の時に観たこの映画は、完全にハーミーと同一視点に感情移入して観た記憶があり、胸が苦しくなるほどに悩ましく強烈な印象を与えてくれました。 延々と描写されるドラッグストアの長回しシーンは、将に思春期のバカな男たちが嘗て辿った通過儀礼そのものであり、コーヒーは苦味を我慢してブラックで飲むのが、大人の男への入場券と思えていました。大人を模倣するために、虚勢を張って思いきり背伸びしたあの頃を経て、いつの間にか人は一人前になっていくのでしょうか。 己自身を顧みても得心できる、10代の少年たちの何と無邪気で無知で愚かなことか、そして呆れるほどに性への好奇心を滾らせていたことか。 原題でもある、ハーミーたちの「1942年の夏」の空は、常に晴天だけれど、セピア色の靄のかかったような青磁色の蒼空であり、気持ちは晴れて精気は漲っていながら、心はどんよりとして不安定な、恰も思春期の心象風景を現しているかのようで、これにアンニュイな哀感と寂寥感のこもった、単調だけれど情感豊かに心に染み入ってくるミシェル・ルグランによるテーマ曲が重なると、観客を浮揚感とノスタルジックな既視感に導いていきます。 そしてハーミーに強烈な懊悩を与えた、人妻ドロシーを演じるジェニファー・オニールの何と燦然と優美にして妖艶で、官能的に神秘的で蠱惑的なことか。 彼女とのベッドシーン、初めての異性、海の潮の香、寄せる波と引く波の音の心地良い揺らぎの音色、静謐にして厳粛なこのシーン。これほど煽情的で耽美的で抒情的なベッドシーンは他に知りません。然しハーミーにとって、興奮と歓喜の坩堝のはずなのに、何故か哀愁と悔悟の思いが過ります。 エンディングでのナレーション、「まだ少年が少年であった時代だった。人生のささやかな出会い、人はそれで何かを得て何かを失う。」 「私は、嘗ての出会いから何を得て何を失ったのだろうか」、ふと自問自答してみたくなりました。

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