冬の小鳥

韓国で生まれ、養女としてフランスへ渡ったウニー・ルコント監督が、自らの少女時代を映画化した自伝的デビュー作。 1975年のソウル。父親に捨てられカトリックの児童養護施設に入れられてしまった9歳の少女ジニ。本作が映画初出演となるキム・セロンが、ジニの絶望と孤独、そしてそれを乗り越えるまでの心の軌跡を見事に演じていて胸を打たれる。 フランスの空港ロビーで待つ養父母を視界に入れた時のジニの表情が忘れられない。その瞳は、少女の再出発を賭けた静かな決意に溢れていた。

　父親に騙し討ちのように児童養護施設に連れて行かれた少女ジニ。 　このジニのピュアな演技が余計に大人の身勝手さを浮き彫りにしていた。 　施設で自分の置かれた状況を認めたくなくて反抗してみるジニ。おそらくこういう場面に何度となく遭遇してきたと想像がつくシスターや、子供達の距離を詰めてこない感じがジニの覚悟をちょっとだけ後押ししたのかなと思う。 　せっかく仲良くなった友達も次々に養子に出され別れの歌をやるせなさそうに歌うジニが小さくて儚げだった。子供なりに辛い自分を葬ろうとしたのかな、邦題の「冬の小鳥」がぴったりだった。 　大好きなお父さんの背中、食事中の何気ないおしゃべり、買って貰った余所行きの服、どれも美味しそうで中々選べなかったケーキ全てが悲しくて残酷な思い出にならないようにだけを願った。養父母がジニを幸せにしてくれたらいい。 　

韓国から養子としてフランスに渡った監督の実体験を基にした作品。

ちょっと前に自ら人生を閉じたキム・セロンさん。 ニュースが信じられなくて、本当に久しぶりにデビュー作の「冬の小鳥」を再鑑賞。 何年も前に観た時とは印象も変わり、複雑な気持ちになりました。 当時からこんな悲しい辛い役を演じていたのか…胸が苦しくなります。 ウニー・ルコント監督の実体験のストーリー。 韓国の孤児院から遠くフランスに渡り里親に引き取られたウニー・ルコント監督。 1975年、韓国、ソウル郊外。 父と２人暮らしの９歳の女の子ジニ(キム・セロン)。 ある日、よそ行きの服を着せられ、ケーキを買ってもらい、向かった先は孤児院だった。 父が迎えに来ることを固く信じて施設になじまないジニ。 口角を下げたまま、口を一文字にして反抗するジニの行動が痛々しい。 孤児院にはたくさんの女の子がいる。 足の悪いイシェン姉さんは願いも空しく引き取り手もいないがある事情で去っていく。 ジニと仲良くなった11歳のスッキはめでたく里親が引き取っていく。 別れの恒例の儀式と歌、ジニだけさみしそうで表情が暗い。 施設特有の意地悪なシスターとかはいないし、みんな規則正しく暮らしている。 家事や生活全般をお世話してくれる女性はジニに言う。 「ムシャクシャするなら布団を叩きな」と。 多くの孤児の世話をしてきた施設側はジニのような女の子をたくさん見てきたはず。 スッキと２人で世話してきた小鳥のお墓を掘り返すジニ。 小鳥は放り投げ、深く穴を掘るジニ。 自分が埋まるまで大きく掘り、横になり自分に土をかけるジニ。 まだ小さいキム・セロンちゃんのこのシーンは過酷すぎないか？ 子役の時から無理させていなかったのか。 やっと里親が決まり写真撮影で初めて見せた笑顔。 一人で飛行機に乗せられ心細そうなジニが思い出したのは、父親の自転車の後ろに乗って父の服に捕まっているシーン…何だか泣けてきた。 様々な事情で孤児院に入ってくる子どもは多かったろうし、韓国からアメリカに渡った子どもも多いらしい。 まだ子どもだけど多感な少女ジニを演じたキム・セロンさん。 貧困とか虐待される役が多かったけど、幸せだった時間もたくさんあったと思いたいです。

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９歳のジニは父親に孤児院に置き去りにされる。 当初は現実を受け入れることが出来ず、父親が必ず戻ると信じ、孤児院のスタッフを困らせていた。 時間の経過と共に、友達も出来、落ち着いたかに見えたが、友達が養女としてもらわれていったことで、自分自身を制御できなくなるほど焦燥にかられる。 主演のキム・セロンは独特のオーラを持っており、表情だけで訴えかける。 うまい子役には誰も勝てない。