한 권으로 읽는 현대미술

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뉴욕에서 활동중인 비평가 마이클 윌슨이 시시각각 변화하고 있는 컨템포러리 미술을 새로운 시각과 해설로 소개한다. 오늘날의 작가들은 도전적이고 복잡하며 때로는 설명하기 어려운 작품들을 창작해 낸다. 컨템포러리 미술의 기준, 취향, 견해는 항상 변화하며, 작품에 동반되는 복합성과 창의적인 모순들은 간단하게 몇 마디로 설명되기 어렵다. 이 책은 세계적인 미술관과 갤러리에 소개된 다양한 컨템포러리 작품들을 이해하고 즐길 수 있는 방법을 제시하는 가이드이다. 사진, 설치, 조각, 페인팅, 비디오 아트 퍼포먼스 등을 아우르며 전 세계에서 활동중인 작가들이 대략 20여 년에 걸쳐 작업한 200점 이상의 작품들을 다룬다. 저자 마이클 윌슨은 현재 세계적으로 눈에 띄게 활약중인 아티스트 프란시스 알리스, 알로라 & 칼자디야, 뤼크 튀이만, 데미언 허스트, 아이 웨이웨이, 마리나 아브라모비치의 작품을 포함한 동시대 작가 175명의 다채로운 작업들이 갖는 영향력을 분석한다.

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목차

10 에바 & 프랑코 메티스/Eva & Franco Mattes 12 아델 압데세메드/Adel Abdessemed 16 마리나 아브라모비치/Marina Abramovi? 18 토마 압츠/Tomma Abts 20 비토 아콘치/아콘치 스튜디오/Vito Acconci /Acconci Studio 22 에이야-리사 아틸라/Eija-Liisa Ahtila 24 아이 웨이웨이/Ai Weiwei 26 더그 앳킨/Doug Aitken 28 샹탈 아케르망/Chantal Akerman 30 리처드 앨드리치/Richard Aldrich 32 제니퍼 알로라 & 기예르모 칼자디야/Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla 34 앨런 알트페스트/Ellen Altfest 36 파베우 알타메르/Paweł Althamer 38 카이 알트호프/Kai Althoff 40 프란시스 알리스/Francis Alys 44 마마 앤더슨/Mamma Andersson 46 코리 알칸젤/Cory Arcangel 48 마이클 애셔/Michael Asher 50 론 애시/Ron Athey 52 피아 백스트롬/Fia Backstrom 54 쥘 드 발랭쿠르/Jules de Balincourt 56 매튜 바니/Matthew Barney 60 우타 바스/Uta Barth 62 타미 벤-토어/Tamy Ben-Tor 64 자리나 빔지/Zarina Bhimji 66 피에르 비스무스/Pierre Bismuth 68 미카엘 보레만스/Michael Borremans 70 캐롤 보브/Carol Bove 72 안드레아 바워스/Andrea Bowers 74 마크 브래드포드/Mark Bradford 78 울라 폰 브란덴부르크/Ulla von Brandenburg 80 브루스 하이퀄리티 재단/The Bruce High Quality Foundation 82 이불/Lee Bul 84 자넷 카디프/Janet Cardiff 86 로스 카핀테로스/Los Carpinteros 88 나단 카터/Nathan Carter 90 마우리치오 카텔란/Maurizio Cattelan 92 닉 케이브/Nick Cave 94 토지 이용 해석 센터/Center for Land Use Interpretation; CLUI 96 폴 챈/Paul Chan 98 래리 클라크/Larry Clark 100 얀 드 콕/Jan De Cock 102 앤 콜리어/Anne Collier 104 토니 콘래드/Tony Conrad 106 러셀 크로티/Russell Crotty 108 케렌 시터/Keren Cytter 112 타시타 딘/Tacita Dean 114 제레미 델러/Jeremy Deller 116 윔 델보예/Wim Delvoye 118 토마스 데만트/Thomas Demand 120 리네커 딕스트라/Rineke Dijkstra 122 윌리 도허티/Willie Doherty 124 피터 도이그/Peter Doig 126 지미 더햄/Jimmie Durham 128 니콜 아이젠만/Nicole Eisenman 130 올라퍼 엘리아슨/Olafur Eliasson 134 엘름그린&드라그젯/Elmgreen and Dragset 136 브라이언 이노/Brian Eno 138 하룬 파로키/Harun Farocki 140 빈센트 펙테우/Vincent Fecteau 142 우어스 피셔/Urs Fischer 146 해럴 플레처/Harrel Fletcher 148 시엘 플로이어/Ceal Floyer 150 앤드리아 프레이저/Andrea Fraser 152 카타리나 프리치/Katharina Fritsch 154 엘런 갤러거/Ellen Gallagher 156 라이언 갠더/Ryan Gander 158 겔리틴/Gelitin 162 이자 겐즈켄/Isa Genzken 164 리암 길릭/Liam Gillick 166 더글라스 고든/Douglas Gordon 168 폴 그레이엄/Paul Graham 170 로드니 그레이엄/Rodney Graham 172 카타리나 그로세/Katharina Grosse 174 수보드 굽타/Subodh Gupta 176 데이비드 해몬스/David Hammons 178 레이첼 해리슨/Rachel Harrison 180 샤론 헤이즈/Sharon Hayes 182 마리 헤일맨/Mary Heilmann 184 샬린 폰 하일/Charline von Heyl 186 수잔 힐러/Susan Hiller 190 토마스 허쉬혼/Thomas Hirschhorn 192 데미언 허스트/Damien Hirst 194 카스텐 횔러/Carsten Holler 196 로니 혼/Roni Horn 198 테칭 시에/Tehching Hsieh 200 비던 휴스/Bethan Huws 202 피에르 위그/Pierre Huyghe 206 료지 이케다/Ryoji Ikeda

출판사 제공 책 소개

서문 초록 사실상 컨템포러리 미술의 성공이나 실패에 대한 기준들은 다른 시대에 적용된 것과 필연적으로 동일하다. 가령 이런 것들이다. 흥미로운 질문들을 제기하고 유도하는가? 재료, 형식, 개념의 요소들 이 효과적으로 작동하는가? 작품을 둘러싼 맥락과 생산적인 상호작용을 하는가? 작품이 이루고자 했던 바를 이루었는가? 이 책은 주로 ‘중견’ 작가들에게 초점을 둔다. 그들은 국제적 명성을 쌓아가고 있으며, 대체로 미술관에서의 개인전, 이름 있는 비엔날레와 기획전 등에 참여한다. 이들은 사실상 극히 일부만 이해할 수 있는 소수 그룹이지만, 광범위한 영역으로 그들이 지닌 배경, 접근법, 강조점 그리고 영향력이 작용한다는 점에서 미술계의 유의미함을 말할 수 있다. 젊은 예술가들의 경우 그들의 시대를 뛰어넘어 영향력을 행사하는 경우에 한해 선정하였고, 중견 이상 작가들은 그들의 최근 활동이 여전히 논쟁의 중심에 남아있는 경우에 한하여 선정하였다. 갤러리의 비즈니스가 적극적으로 이루어지는 런던, 베를린, 뉴욕, LA 등에서 주기적으로 들리는 불평은 미술의 과잉과 관련된다. 그럴만한 자격을 갖추지 못한 작가와 작품들이 널리 판촉된다는 것이다. 특히 아트 바젤, 아모리쇼, 프리즈 아트페어 같은 주요한 아트페어들 가운데 한 곳을 방문한 후에 그 불평은 더욱 심해진다. 그러한 큰 축제들은 오히려 동종 업계 사람들을 의기소침하게 만들기도 한다. 창의성과 비평성을 억누르는 생존원리와 자본의 위력 때문이다. 그러나 그들이 수준 낮은(혹은 하루살이 생명의) 작품들을 대거 수용하고 있는 상황에서도 좋은 작품들은 여전히 가치를 인정받으며 그 명성은 더 오래 지속된다. 그래서 소개할 작가를 선정할 때, 오늘날 가장 칭송받는 작가들을 항상 우선하지는 않았다. 브라이언 이노가 한때 이런 말을 한 적이 있다. 벨벳 언더그라운드의 첫 번째 앨범은 겨우 만장 정도밖에 팔리지 않았음에도 불구하고, 위대한 밴드로 평가받는 이유는 그 앨범을 구입한 모든 사람들이 밴드를 결성했기 때문이라는 것이다. 마찬가지로, 마이클 애셔, 캐디 놀랜드, 브라이언 오도허티 같은 작가들은 자신들의 전시 혹은 작품 판매의 기록이 제시하는 것보다 훨씬 더 많은 실천들을 현재에 각인시켰다. 그들은 광범위한 대중의 지각에 영향을 미쳤다. 그로 인해 예술 세계의 내적 작동을 개선하였다. 가령 데미언 허스트는 최상의 미디어 조작자로서, 옥션하우스 같은 전문적 공간들의 관습적 틀과 기대를 뒤집는 데 성공했다. 아울러 이 책에서는 영화, 음악, 만화 같은 대중적인 영역에서의 작업으로 각 장르들의 관습을 분명하게 초월한 작가들 또한 주목하였다. 디지털 아트(넷아트)와 스트리트아트 같이 최근에 떠오르는 영역들도 소개하였다. 이 책은 컨템포러리 미술의 새로운 모습들을 명확하게 정의하려는 의도는 없다. 다만 컨템포러리 미술 일반에 관해 독자들의 관찰과 사유의 가이드가 되길 바랄 뿐이다. 런던 출신으로 뉴욕에서 활동하는 비평가로서, 나의 체험은 자연스럽게 그런 도시들과 그곳의 이웃들을 향하고 있다. 그래서 어쩌면 나의 개인적 체험에 의존하여 감성적인 편견으로 내비칠 수도 있을 것이다. 하지만 나는 오직 이 책이 컨템포러리 미술의 탐구와 발견을 위한 하나의 메시지로서 도움이 되길 바랄 뿐이다.

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