역자서문 서문 01 움직임의 기록 움직임의 기록 등장인물의 세계 시네마토그래피의 시각적 언 어 조명의 스토리텔링 프레임 결정 렌즈와 공간 원근감 조명과 색 움직임 카메라 앵글 정보 시점 숏 시각적 질감 시각적 은유 자연주의 대 표현주의 촬영 감독의 역할 02 프레임 한 장의 사진, 그 이상 프레임 구성의 원리 통일성 균형 리듬 비율 대비 질감 방향성 3차원 공간 깊이감 상대적 크기 선 원근법 대기 원근법 시각적 체계의 힘 선 차례 삼각 구도 수평선, 수직선, 대각선 프레임 경계 프레임 속 프레임 포지티브 스페이스, 네거티브 스페이스 관객의 시선 이동 3등분 법칙 인물 촬영의 규칙 헤드룸 노즈룸 그 밖의 지침 렌즈의 높이 더치 틸트 종횡비 03 렌즈 언어 렌즈의 스토리텔링 전경/중경/후경 렌즈의 원근감 렌즈와 공간 공간의 압축 선택적 포커스 플레어 04 연속성 연속성 편집을 위한 촬영 연속성 고려 연속성의 종류 내용의 연속성 움직임의 연속성 위치의 연속성 시간의 연속성 방향성 가상선 스크린 방향 가상선의 중요성 스크린 방향 가상선 설정의 기준 스크린 방향 유지의 목적 스크린 방향 유지의 기본적인 예 예외 방향 전환 몰아 찍기 커버리지 계획 편집의 중요성 20% 법칙과 30도 법칙 무빙 숏 추격 장면 문을 통과하는 장면 등장과 퇴장 프레임 중립적인 축을 이용한 퇴장 프레임 커버리지 내 소품의 연속성 시선의 이동 단체 숏 컷어웨이의 시선 오버 더 숄더 숏의 시선 앉아 있는 등장인물의 시선 05 촬영 기법 영화적 기법 관객의 인식 프레임 고정 프레임 카메라 앵글 숏: 장면의 구축 와이드 숏 설정 숏 등장인물 숏 풀 숏 투 숏 미디엄 숏 클로즈업 오버 더 숄더 숏 컷어웨이 반응 숏 인서트 연결 숏 드러내기 보충 숏 전환 숏 보이지 않는 기법 관객의 참여: POV 제4의 벽과 POV 촬영 기법 마스터 신 방식 일체/확장 마스터 숏 자유로운 방식 중복 촬영 방식 걸어가며 대화하는 장면 몽타주 장소 설정 소개 시간 등장인물 그 외의 편집 개념 점프 컷 편집의 유형 액션 컷 POV 연결 매치 컷 보이지 않는 연결 06 카메라 디지털 신호 경로 디지털 신호 처리 장치 HD 레코딩 UHD RAW 파일과 베이크드 파일의 차이 RAW 카메라의 신호 경로 모니터용 비디오 신호 RAW의 정의 디지털 네거티브 크로마 서브샘플링 픽셀 해상도 포토사이트 픽셀과 포토사이트의 차이 디지털화 OLPF 디지털 센서 CCD CMOS 3CCD 방식 색의 구분 베이어 필터 디모자이크/디베이어 디지털 센서와 색 픽셀 수 촬영 해상도 셔터 회전식 셔터 롤링 셔터와 글로벌 셔터 센서 크기와 피사계 심도 디지털카메라의 ISO 노이즈 IR 필터/핫 미러 필터 비트 전송 속도 비트 심도 프레임 레이트 필름 룩과 비디오 룩 07 디지털 측정 웨이브폼 모니터 외부 동기 신호 웨이브폼 보기 컬러 바의 구성 플러지를 이용한 모니터 조정 모니터 탐색 방송 신호의 기준 벡터스코프 색상/위상 촬영 현장의 벡터스코프 활용 벡터스코프에서 본 컬러 바 화이트 밸런스/블랙 밸런스 색 영역 비디오 테스트 카드 중성 그레이 카드의 한계 중간 회색 캘리브레이션 테스트 차트 DSC 랩스의 테스트 차트 원숏 차트 X-라이트의 컬러체커 크로마매치와 스크린얼라인 피부 톤 이미지 해상도 측정 08 노출 노출 이론

촬영 분야 최고의 교재 2025년 개정판 촬영과 관련된 감독, 작가, 조명 등 다른 분야 실무자에게도 꼭 필요한 책 기본 단계부터 고급 단계까지 디지털 영화 촬영의 기술적 프로세스 명확히 설명 다양한 스타일과 미학을 탐구하기 위한 이론과 실제 테크닉 수록 촬영은 단순한 움직임의 기록을 넘어, 생각과 말, 행동, 그리고 감정적 서브텍스트와 분위기 등 모든 비언어적 정보를 시각적으로 표현하는 예술이다. 그래서 영상 문법을 통해 다양한 의미와 서브텍스트를 전달하는 방법을 심도 있게 탐구해야 한다. 즉 촬영은 시각적 언어를 사용해 단순히 피사체를 담아내는 것을 넘어, 풍부한 시각적 스토리텔링을 구현해야 한다. 영화 영상을 제작할 때 촬영에 대한 이해가 깊을수록 영상 문법을 더욱 효과적으로 활용할 수 있는데, 그러려면 훌륭한 촬영 감독의 전문성을 최대한 활용하는 것이 중요하다. 이 책은 영상 언어의 미학적 기반 위에 촬영에 관한 광범위한 기술적 지식을 체계적으로 통합했다. 특히 주목할 점은, 이론적 담론에 그치지 않고 실제 제작 현장의 다양한 사례를 심도 있게 분석하여 제시했다는 것이다. 저자의 풍부한 현장 경험과 깊이 있는 학술적 연구가 유기적으로 결합되어, 독자들에게 종합적인 통찰을 제공한다. 그리고 촬영 기법에 국한되지 않고 조명, 연출, 편집 등 영상 제작의 전 영역을 포괄적으로 다루었다. 특히 영화뿐만 아니라 방송, 광고, 다큐멘터리 등 다양한 미디어 형식을 아우르는 유연한 접근 방식을 채택해, 현대의 다변화된 영상 제작 환경에 적용할 수 있는 통찰을 제공한다. 실제 영화에 대한 자세한 설명과 일러스트레이션은 촬영 감독의 아이디어와 방법론을 구체적으로 엿볼 수 있다. 이 책은 영화 영상 제작에 필요한 카메라 운용 지식과 촬영 감독이 알아야 할 전문적인 요소를 포괄적으로 다룬다. 이러한 이해는 제작진 간의 원활한 소통을 가능하게 하고, 공통된 언어로 모든 창작 과정을 아우를 수 있게 한다. 최신 조명과 카메라 장비를 다룬 2025년 개정판 은 필름부터 최신 디지털 기술을 아우르는 전문적인 촬영·제작 과정을 이해하는 데에 도움을 준다. 이 책의 정보는 영화뿐만 아니라 방송, 광고, 뮤직비디오, 기업 홍보물, 다큐멘터리, 애니메이션, 게임 등 폭넓은 영상 분야에 적용될 수 있다. 촬영의 예술과 기술을 모두 알고 싶어 하는 현장 전문가는 물론이고 빠르게 변화하는 최첨단 촬영 기술을 배우려는 교수와 학생에게도 꼭 필요한 책이다. 2012년에 출간한 초판은 2002년에 출간한 원서 1판을 번역했고, 이번 개정판은 2022년에 출간한 원서 4판을 번역했다. 최신 조명과 카메라 장비를 다룬 2025년 개정판의 주요 내용 - 시각적 스토리텔링 - 연속성과 커버리지 - 카메라와 디지털 센서 - 영화 조명의 기본과 장비 - 장면 촬영 방법 - 노출 기법 - 색상 과학 - 디지털 이미지의 이해 - 선형, 감마, 로그 비디오 사용법 - 이미지 제어와 현장 그레이딩 - 데이터 관리와 DIT - 광학과 초점 - 카메라 움직임 - 촬영 현장 - 그린 스크린, 고속 촬영 등 이 책에 쏟아진 찬사 많은 촬영 감독에게 필름에서 디지털로의 전환은 고통스러운 과정이었다. 브라운은 이 과정을 쉽게 이해할 수 있게 해 주며, 기술적 측면을 자연스럽게 풀어냈다. 결국, 이 모든 것은 촬영 예술에 관한 것이다! 주디 이롤라(Judy Irola), ASC, USC 영화예술학교 촬영전공 학과장 촬영 감독이자 교육자로서 『시네마토그래피, 촬영의 모든 것』을 학생들에게 늘 필독서로 추천한다. 블레인 브라운은 가장 기본적인 단계부터 고급 단계까지 디지털 영화 촬영의 기술적 프로세스를 명확하게 설명하고 있다. 제작 분야의 지속적인 발전을 고려할 때, 이 책은 현장 전문가에게 꼭 필요한 가이드다. 나도 그중 한 사람이다. 앤서니 자넬리(Anthony Jannelli), 뉴욕대학교 티시예술학교 대학원 촬영전공 학과장 교재가 더 나아질 수 없다고 생각했던 순간, 브라운은 또다시 자신을 능가했다. 실제 영화에 대한 자세한 설명과 일러스트레이션은 촬영 감독의 아이디어와 방법론에 대한 깊은 통찰력을 제공한다. 브라운은 시네마토그래피와 테크닉의 광범위한 개념부터 기술적 세부 사항까지 모든 측면을 꼼꼼하게 제시한다. 제임스 헨더슨(James Henderson), 영화감독·사진작가·교육자 개정판은 LUT 섹션을 포함하여 카메라·이미지 제어와 같은 기술 발전에 대한 장을 추가하면서도 전통적인 촬영 테크닉을 유지한다는 점에서 뛰어나다. 빠르게 변화하는 최첨단 촬영 기술에 적응하는 방법을 학생들에게 가르치는 데에 꼭 필요한 책이다. 제러미 버브(Jeremy Bubb), NAHEMI 의장, 영화감독·학자

시네마토그래피, 촬영의 모든 것

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