part 01 만화의 기초 지식 그릴 때 필요한 도구들 / 만화는 선의 조합 / 그림 크기에 맞게 표현해보자 브레이크 타임! 전문 일러스트레이터(삽화가)가 되는 방법 Part 02 인체의 구조를 알아보자 뼈의 구조를 알아보자 / 근육의 구조를 알아보자 / 남녀의 차이를 알아보자 관절을 움직이는 방법 / 빛과 그림자로 입체감을 연출하자 브레이크 타임! 기술을 향상시키기 위해 필요한 것들 Part 03 얼굴을 그리자 얼굴 그리기의 기본 / 사선에서 본 얼굴·옆에서 본 얼굴을 그려보자 올려다본 얼굴과 내려다본 얼굴을 그리는 방법 / 눈을 그리는 방법 눈썹을 그리는 방법 / 코, 귀, 입을 그리는 방법 / 얼굴 윤곽을 변형하고 과장하자 머리카락을 그리는 방법 / 표정을 그리는 방법 / 남녀를 구분해서 그리는 방법 캐릭터를 구분해서 그리는 방법 / 얼굴에 그림자를 넣는 방법 만화 표현의 +α / 사진을 그림으로 옮기자 / 다양한 얼굴을 그려보자 브레이크 타임! 매력적인 캐릭터를 그리기 위한 요령 Part 04 몸을 그리자 전신을 그리는 방법 / 남성의 몸을 그리자 / 여성의 몸을 그리자 체형을 구분해서 그리자 / 올려다본 몸과 내려다본 몸을 그리는 방법 상반신을 움직여보자 / 하반신을 움직여보자 / 등신을 바꿔보자 온몸을 사용한 동작 / 서로 엉킨 장면을 그려보자 후우 선생님의 작업 현장으로 출동! 첫 번째, 전신 사이즈 편 브레이크 타임! 일러스트레이터에게 필요한 것 Part 05 캐릭터를 움직여보자 움직임을 주기 위한 포인트 / 효과선을 사용한 동작 동작별 묘사 방법 / 도구를 사용한 동작 후우 선생님의 작업 현장으로 출동! 두 번째, 약동적인 그림 편 브레이크 타임! 날마다 잊지 않으려고 노력하는 것 Part 06 의상·주름·캐릭터를 그려보자 주름을 그리는 방법 / 의상을 그리는 방법 / 소품을 그리는 방법 여러 가지 의상을 그리는 방법 / 캐릭터를 구분해서 그리는 방법 후우 선생님의 작업 현장으로 출동! 세 번째, 옷 입히기 편

따라하면서 배우면 기본기와 요령을 터득할 수 있어요! 혼자서도 만화 캐릭터 그리는 법을 배울 수 있어요! 이 책은 만화 캐릭터 그리는 법과 그 과정을 소개하고 있습니다. 제목에 ‘데생’이라는 말이 붙어있는데, 만화 캐릭터를 잘 그리기 위해 필요한 여러 가지 기초 과정을 ‘데생’이라고 부릅니다. 아이들이 만화를 그리고 싶어 할 때는 대개 기존의 만화 그림을 따라하는 일부터 시작합니다. ‘나도 이런 만화를 그려야지’ 하는 마음에서 시작하여 선을 표현하는 방법이나 색을 칠하는 방법 등 형식까지 따라하게 됩니다. 그런데 그렇게 하다보면 왜 만화 캐릭터들의 코는 점이나 ‘<’ 문자로 표시하는지, 무슨 정해진 규칙이 있어서 귀를 ‘6’이라고 표현하는 건지, 어째서 머리에 둥근 원을 그려주면 윤기가 나는 것처럼 보이는지, 옆에서 본 얼굴을 그릴 때 왜 먼 쪽의 눈을 더 작고 가늘게 그리는지, 놀란 얼굴을 그릴 때는 왜 검은자위가 작아지는지······, 궁금증이 늘기 마련입니다. 그렇게 그동안 흉내를 내왔던 형식들의 유래를 알고 싶어지는데, 이것은 사물을 관찰하며 그려보는 과정을 생략하고 먼저 흉내 내기로 명쾌한 ‘기호’부터 배웠기 때문입니다 .이 책은 그런 ‘만화 형식의 유래’를 더욱 쉽게 이해할 수 있도록 그림과 해설을 접목해 놓았습니다. 이 책은 ‘미술해부학’이 바탕에 깔려 있습니다. 미술해부학은 ‘우리 몸을 파악하는 방법’입니다. 자기 몸을 사용해서 자기가 그리려고 하는 이미지와 가장 가까운 모습을 찾아내는 방법을 알려 줍니다. 이 책은 인물을 그리는 기술에 관한 책입니다. 여러 가지 표현과 정통적이고 범용적인 그림을 많이 넣어 캐릭터를 그리는 기본기와 응용 요령을 습득할 수 있게 도와줍니다. 마지막으로 책 틈틈이 '브레이크 타임'을 넣어 일러스트레이터가 되는 법이나 일러스트레이터에게 필요한 것 등 누구도 알려주지 않는 중요한 팁들을 독자들에게 친절하게 알려줍니다.

쉽게 배우는 만화 캐릭터 데생

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