서양미학사

한국어판 서문 4 서문 8 일러두기 20 제1장 지식과 예술－플라톤 23 음송시인의 탈영역성 혹은 비非기술성 26ㆍ변론술 비판 32ㆍ그림자 상像으로서의 예술 33ㆍ플라톤에 대한 각주로서의 미학사 37ㆍ참고문헌 39 제2장 예술과 진리－아리스토텔레스 41 ‘예술의 종언’ 이후의 예술론 43ㆍ보편적인 것으로서의 시 45ㆍ진실다움의 기준 49ㆍ예술과 진리 54ㆍ참고문헌 59 제3장 내적 형상－플로티노스 61 미의 원리로서의 내적 형상 63ㆍ손이 없는 라파엘로 67ㆍ질료에 의해 제약되는 형상 70ㆍ질료 속에서 완성하는 형상 73ㆍ신플라톤주의의 역습 75ㆍ참고문헌 78 제4장 기대와 기억－아우구스티누스 79 공간적인 전체와 시간적인 전체 81ㆍ노래와 그 전체성 84ㆍ‘진실다움’과 ‘기대’ 87ㆍ수용미학과 ‘기대의 지평’ 90ㆍ참고문헌 94 제5장 제작과 창조－토마스 아퀴나스 95 고대 그리스의 ‘제작’관 97ㆍ‘무無에서의 창조’설 99ㆍ상상력의 창조성 102ㆍ두 종류의 상상력 105ㆍ창조의 편재 혹은 연속적 창조 109ㆍ참고문헌 111 제6장 함축적인 표상－라이프니츠 113 바움가르텐에 의한 미학의 정의 115ㆍ미학의 틀로서 라이프니츠 철학 118ㆍ미소 표상의 사정射程 120ㆍ혼의 어두운 밑바탕 혹은 심연 122ㆍ촉각의 미학 124ㆍ예술의 모나돌로지 126ㆍ참고문헌 131 제7장 방법과 기지－비코 133 크리티카와 토피카 135ㆍ기지와 바로크 138ㆍ체계와 단편 142ㆍ참고문헌 146 제8장 모방과 독창성－영 147 원천으로서의 자연 151ㆍ원천으로서의 예술가 154ㆍ독창성과 범례성 157ㆍ독창성의 역설 160ㆍ참고문헌 164 제9장 취미의 기준－흄 165 취미의 이율배반 168ㆍ자연주의의 아포리아 172ㆍ취미의 사회성 176ㆍ취미와 이상적인 공동체 178ㆍ참고문헌 181 제10장 시화 비교론－레싱 183 병렬적인 기호와 계기적인 기호 188ㆍ일루전의 가능성 189ㆍ시의 비非모방성 194ㆍ모더니즘 속의 라오콘 문제 197ㆍ예술의 국경을 넘는 것 199ㆍ참고문헌 202 제11장 자연과 예술 Ⅰ－칸트 203 기술 일반과 예술 207ㆍ구상력의 표상 과잉 211ㆍ예술작품에 울리는 ‘자연의 소리’ 214ㆍ예술 창작에 앞선 ‘음악적인 것’ 219ㆍ피렌체와 베네치아 221ㆍ참고문헌 223 제12장 유희와 예술－실러 225 인식의 여러 능력의 유동遊動 228ㆍ상호작용 속의 유희충동 231ㆍ세계의 장난과 예술작품 234ㆍ유희에서 예술로 240ㆍ참고문헌 244 제13장 비평과 저자－슐레겔 245 비판철학의 ‘비평가’ 248ㆍ‘보편적 이상’에서 ‘개별적 이상’으로 249ㆍ창조의 연쇄로서 비평 251ㆍ역사 속의 ‘예견적 비평’ 254ㆍ‘아버지’의 이름 없는 비평 257ㆍ참고문헌 260 제14장 자연과 예술 Ⅱ－셸링 261 그리스 로마 시대의 ‘예술의 자연모방설’ 부재 263ㆍ‘자연의 모방’과 ‘고대인의 모방’을 넘어서 268ㆍ‘자연의 정신’과의 경합 270ㆍ고대와 근대 혹은 상징과 알레고리 273ㆍ정신과 자연의 유대 해체 276ㆍ참고문헌 278 제15장 예술의 종언 Ⅰ－헤겔 279 ‘철학의 도구이자 증서’인 예술 282ㆍ‘정점’으로서 그리스 예술 284ㆍ낭만적 예술과 ‘예술의 종언’ 289ㆍ낭만적 예술의 해소 293ㆍ예술의 새로운 탄생 296ㆍ참고문헌 298 제16장 형식주의－한슬리크 299 비판철학의 형식 개념 301ㆍ형식주의적 음악관 304ㆍ내적 형식의 변천인 미술사 308ㆍ아방가르드의 형식주의 312ㆍ침전한 내용으로서의 형식 315ㆍ참고문헌 316 제17장 기괴한 것－하이데거 317 예술의 탈인간화 319ㆍ‘충격’으로서의 예술작품 323ㆍ‘원초’를 여는 ‘역사’ 326ㆍ인간에게 토대인 ‘비인간적 자연’ 330ㆍ참고문헌 335 제18장 예술의 종언 Ⅱ－단토 337 예술사의 세 가지 모델 339ㆍ예술의 종언 이후의 예술 345ㆍ역사의 숲 속으로 350ㆍ참고문헌 355 저자 후기 356 인용 문헌 360 서양미학에 관한 사전 및 개설서 371 생몰 연표 376 옮긴이의 말 380 인명 색인 383 사항 색인 388