라이트하우스

두 남자를 거대한 고추에 가두면 좋지 않은 일이 일어나거든요 - 실제로 감독이 한 말

구원의 빛은 너무나 밝고 강렬해서 이미 시커먼 어둠에 잠식되어버린 죄인의 두 눈을 순식간에 태워버렸다. 준비되어있지 않은 이에게, 그 빛은 파멸로 향하는 구렁텅이일 뿐이었다. . . (92회 아카데미 시상식 촬영상 노미네이트) 겸허히 모든 색채를 자신에게서 거둔 흑백의 화면 속에서, 빛은 모든 음영을 조율하며 홀로 타올라 절대적인 존재감을 과시하는 반면, 고립이라는 극단적인 상황속에서 발현되는 인간의 욕망, 원죄 그리고 죄의식은 흑백에 의해 더욱 어두운 쪽으로 강조되며, 그에 맞는 적절한 깊이감을 나타내게 된다. 즉 밝은 것은 더욱 밝게, 어두운 것은 더욱 어둡게 만드는 흑백의 화면은 인간의 죄의식, 욕망 그리고 구원을 극명하게 대비시킴으로서 주제의식을 더욱 명료하게 하는 효과적인 장치로 기능한다. 한편, 독특한 화면비는 배경보다는 인물에 집중하도록 프레임을 제한하고 라이트하우스라는 공간의 폐쇄성을 더욱 강조하는 장치로서 인물이 느끼는 공포나 고뇌를 더욱 강렬하게 드러내는 역할을 수행한다. 식사장면이나 두 인물이 술을 마시고 서로 대립하는 장면에서 특히 이러한 화면 구성의 효과가 여실히 드러난다.

지독함에 영혼이 녹슬어가는 듯한 영화. 당신은 인간으로서 마땅히 받아야 된다고 생각하는 것들을 달라고 할 자격이 있는가? Self-centered siren song for stained souls. + 영화에 이런 형용사가 붙어도 되는지 모르겠지만 정말 악취가 풍기는 영화다. + 개인적으로 제 역대 호러영화 TOP 3와 2019년 개봉 영화 최애작 중 하나로 등급! + 그런데 장르가 호러라고만 하기에는 좀 그렇다. 호러 코미디 판타지 스릴러? + 사람마다 해석이나 받는 느낌도 다 다를 듯. + 그리스 신화 배경지식이 있으시다면 더 풍부해질 수 있을 영화적 경험. + 이게 국내 개봉 불발이라니. 극장에서 보면 정말 제대로일 것 같은데 말이죠. + 아마존 프라임 비디오에 VOD가 올라와 있습니다. 그러나 보려면 미국 주소 등록, 아이피 우회, 아마존 기프트 카드 충전 등을 다 해야되고, 한국어 자막도 없긴 합니다. + 그의 요리실력을 의심하지 말라.

한정된 공간 속에 억눌리고 답답하며 도피속 뭔가를 해내고자 하는 그의 갈망을 갉아 먹는 것에 대한 광끼와 분노, 그리고 환각과 함께 애증까지.., 영화의 색갈처럼 흑백가득한 이야기 속 혐오와 더러움을 넘어서 인간의 깊은 심연의 포악성까지 선보인다. #20.1.20 (134)

은유가 짙다. 프로메테우스 해례본을 갖고 봐야 재미를 만끽할 수 있을 정도다. 대사와 행동을 해석하면서 봐야하기때문에 피로도가 상당하고 대충 머저리도 감으로 알수 있는 부분은 쾌락의 죄,욕망,살인 등의 죄책을 사해주는 그 등대라는 순수의 라이트. 그 빛이 날 비추어 더러움을 씻겨주고 선하게 해주거나 천국의 길로 인도해주거나 혹은 날 부끄럽게 하거나 그걸 또 갈망하는 끝없는 욕심. 프로메테우스고 뭐고 신화를 알아야 재미가 있는데.. 그건 그렇다치고 아주 맘에 드는 건 흑백에 영상 해상도를 일부러 조절해서 1910년도 영화같은 느낌을 내게끔 해놨다는 거다. 그래서 몰입은 꽤 좋고 대포형은 언제나 믿고보고 패틴슨의 연기도 대단하다. "갈매기를 족치면 좋지 못한 일이 생기니까 매운 새우깡을 잊지마"

신화의 이미지. 죄와 본질의 이미지로 풍성한 공포 정사각형의 화면비율과 흑백영상. 공간적 배경 최소한의 배우로 관객의 멱살을 잡은 영화는 인간의 탐욕. 교만 등의 심연으로 멱살잡고 끌고간다

'더 라이트하우스'는 19세기 말에 등대에 일하게 된 젊은이와 늙고 권위적인 등대지기가 섬 밖으로 못 나가게 되며 다같이 미쳐가는 이야기다. 칸 영화제에서 공개된 이후로 2019년 최고의 영화들 중 하나로 꼽힌 영화라 상당히 큰 기대를 가지며 이 영화를 학수고대 했다. 하지만 너무 기대가 컸던 것인지, 아니면 국내에선 극장에 안 걸리게 된 이 영화를 집에서 봐서 그런지 좋았던 부분들도 많았지만 뭔가 기대에 못 미친 찝찝함이 들었다. 이 영화의 연출은 정말 최고 수준이다. 영상과 음향과 음악만으로도 영화에서 보여주고 싶은 캐릭터들의 서서한 광기와 두려움이 빚어내는 등대 섬의 더럽고 어둡고 부패한 지형을 충분히 표현하고 있다. 끊임없이 나오는 고동 소리 같은 소음, 파도와 폭풍우 소리, 그리고 인물들의 광기와 고조되는 음악으로도 불쾌한 소름을 돋게 하지만, 그 표현의 절정은 영상미에 있었다. 1.19:1이라는 상당히 특이하면서도 굉장히 좁은 화면 비율을 가진 이 영화는 좁은 섬과 좁은 집에 갇힌 두 인물을 프레임 안에 시각적으로 가두기도 한다. 뿐만 아니라 인물들을 숏에 담으면 주변 환경이 별로 안 보이는 답답한 구도들이 많기 때문에 관객도 함께 인물들과 숨이 막히는 기분이 들게 된다. 여기에 더해 등대라는 주 소재 자체의 높이와 수직성을 부각시키기에도 좋은 화면 비율이었다. 여기에 흑백 영화라는 점까지 더해 이 영화는 이야기의 시대에 맞는 듯한 고전적이고 빈티지한 느낌을 설정한다. 그 안에서 촬영감독 야린 블라시케는 조명을 굉장히 영리하고 인상적으로 사용하며 어둡고 칙칙하면서도 더럽고 습한 환경을 그려낸다. 하얗고 밝으면서도 키가 큰 등대와 퀴퀴한 집을 대비하는 것부터 해서, 프레임마다 광원을 한 두개로 한정시키며 집 안에 있는 작은 등대들을 통해 인물들을 의심과 시기와 광기로 몰고 가는 맥거핀을 끊임없이 상기시키며, 밝은 빛보다는 그 빛이 만들어내는 어둡고 거대한 그림자를 부각시키는 구도들까지, 이 영화는 시각적으로 완벽에 가까운 영화였다. 이 영화의 모든 공포감과 불쾌함은 거의 영상과 음향의 조화만으로 만들어낸 현상이었다. 여기에 배우들의 연기도 최고였다. 로버트 패틴슨은 이제 비슷한 세대 중 거의 최고의 배우로 꼽힐 정도로 연기력이나 필모그래피가 탄탄한 배우인데 여기서도 상당히 훌륭한 모습을 보여줬다. 하지만 가장 인상적이었던 배우는 윌렘 데포였다. 로버트 패틴슨의 캐릭터는 이야기가 전개되며 계속 나락으로 빠지고 감추고 있던 어두움을 계속 드러내는 변화하는 인물이었다면, 윌렘 데포는 그 이야기의 중심을 계속 잡아주는 닻 같은 역할을 맡았다. 안정적으로 위협적이고 폭력적이지만 한편으로는 따뜻하고 이성적인 것 같기도 하고, 그러면서도 절대 믿을 수 없을 것 같은 등대지기 캐릭터의 복잡한 이면을 완벽히 보여줬다. 이야기 자체는 별로 중요한 것 같진 않지만 그래도 아쉬움은 남았다. 완전한 고립과 계속되는 폭력과 압박 속에서 어두운 과거와 욕망에 잠식되는 이야기의 방향성은 괜찮았지만, 그 여정에 완전히 동참할 수 있을 정도로 인물들에 몰입하진 못했다. 비슷한 류라고 생각하는 '유전'이나 '미드소마' 같은 영화들에서는 인물들의 정신적 나락과 영화의 공포스러운 분위기를 다 느꼈는데, 이 영화는 그 영화들에 비해 주인공을 잘 설명해주지 않고 너무 빨리 갈등 구도와 내리막길로 빠뜨려버린 듯했다.

영화는 인간에 불을 가져다 주는 프로메테우스 신화와 1801년 동명의 두 등대지기 ‘토마스’에게 실제 있었던 사건을 소재로 한다. 척박하고 고립된 환경에서 두 배우 간의 엄청난 스파크란. 두 배우의 성향은 극명하게 달라서(빌렘은 홀로 어부의 오두막에서, 로버트는 호텔에서 스텝들과 묶음. 반면, 촬영 중 빌렘은 스텝들과 일상적으로 연기했지만, 로버트는 혼자 먹고 혼자 대기.) 감독은 그 간극을 의도적으로 이용했다고. 둘이 얼마나 달랐냐면, 감독과의 사전리허설도 빌렘은 연극파 답게 혼신을 다했지만, 로버트는 리허설을 매우 어색해했으며 현장에서의 메소드에 집중해 촬영 직전 자기 얼굴을 심하게 때리거나 목구멍에 손가락을 넣어 구토를 하기도;; 둘의 스타일이 이렇듯 다르지만, 둘 다 뱀파이어 주인공을 했었고, 만화 캐릭터 역할을 맡았거나(빌렘:MCU 악당 그린 고블린) 맡는다는(로버트:DC 영웅 배트맨) 평행도… 전작 ‘더위치’로 놀라운 가능성을 보여줬던 로버트 에거스 감독은 두 캐릭터의 서로 다른 엑센트에 매우 민감해서, 엄청난 연습을 시켜놓고도 촬영 중에 ‘세 번째 라인에 두 번째 문장을 지금보다 75% 빨리 말해줘요’ 같이 세밀한 주문을 했을 정도. 시나리오 집필기간 동안은 유튜브로 등대 주위에서 들릴 법한 파도-바람-뱃고동 소리들을 들었다고도. 그로테스크하고 신화적인 뉘앙스를 구축하는 데 천재적인 이 작가주의 감독의 세 번째 장편이 벌써 기대된다. 20세기 초 제작된 렌즈를 이용해 35미리 네거티브 필름으로 촬영해서 예전 영화 프레임(1.19:1)에 거칠고 답답한 모노 화면을 의도했다. 이렇게 촬영하면 너무 어두워서 조명으로 엄청난 양의 광량을 이용했고, 때문에 배우들은 서로를 제대로 보지 못하거나 스탭들은 현장에서 선글라스를 써야 했다고. 등대 등 모든 세트는 촬영을 위해 지어진 것. 외부씬과 내부씬을 위해 각각 세트가 지어졌으며 촬영 후 지역민들의 보존 요청에도 불구하고 안전문제 이슈 등으로 철거되었다. 믿고 보는 A24 제작. TMI : 1. 요리가 맛없다는 로버트에게 빌렘이 화내는 씬은 한 번만에 오케이컷이 나왔는데, 대사를 쏟아붓는 2분 동안 빌렘은 눈을 한 번도 깜빡이지 않았다… 2. 빌렘의 더러운 치아를 제외하면 두 배우의 헤어도 수염도 모두 분장이 아닌 직접 기른 것들. 3. 감독은 인터뷰 때마다 항상 같은 문장으로 영화를 소개 “거대하게 발기한 건물 안에서 남자 둘만 갇혀있으면 좋은 일이 일어날 수 없겠죠.” 4. 두 배우가 전작 ‘더 위치’ 감명 깊게 보고 감독에게 먼저 연락. 5. 인어의 음부는 상어의 것에 기초함… 6. 빌렘&로버트 외 출연진은 인어, 에브라힘윈슬로 뿐. 초기에 교대하는 두 등대지기는 스텝이다.