라 멜로디

<너무나도 흔한 소재 그리고 건조한 연출과 잔잔한 울림> 스쿨오브락이 끊임없는 병맛과 가벼움으로 무장했다면 라멜로디는 클래식이라는 다소 무거운 장르로 약간은 다큐스러운 연출을 통해 풀어낸다 그러면서도 아이들의 입터는 재주는 은근히 발군이다. 가끔 프랑스식 정서가 있어 이해못할 부분도 있지만 마지막엔 감동보다는 피식 웃으며 보게된다.

'스쿨 오브 락'의 더 차분하고, 진지하면서도, 흐름은 뚝뚝 끊어지는 변주다. 시간 도약을 너무 잦게 하며 이입하긴 힘들었으나 아이들과 스승 모두가 함께 성장해가는 따뜻하고 뭉클한 드라마의 결실에는 미소를 짓게 된다

MSG 무첨가, 담백 성장영화 <22nd BIFF, 2017>

배경음악이 거의 없이 다큐같이 만든 극영화. 음악영화라기에도 성장영화라기에도 어딘가 부족하다. 인물들의 행동이나 감정, 인간관계에 개연성이 없다. 이유는 안보여주고 결과만 보여주니 뜬금없는 전개가 나오고 스토리가 붕 뜬다. 캐릭터 설정도 1차원적이고 스토리 진행은 어디서 많이 본 내용. 음악으로 인한 감정 표현이나 변화를 표현하려고 클로즈업을 많이 쓴 것 같은데 배우들의 표정이 그걸 표현하지 못해서 괜히 답답하기만 했다. 바이올린 연주 좋아서 2점 줌

스토리에 비해 짧은 러닝타임때문에 감정을 좀 더 길게 끌고 갔으면 좋았을 장면이 뚝뚝 끊기는 느낌. 그러나 그 와중에도 한명 한명 정이 들어버렸다.

`아부`분량이 많지않음에도 불구하고 옥상위에서 `사미르`에게 대들며 울던 장면이 왤케 강렬한지.. 아부 넘 귀여움ㅜㅜㅜㅜ

완전한 악인이 없다는 점에서 감독의 인간애가 반영된 영화라는 생각이 들었다. 한국영화 <우리들>에서 느꼈던 감독의 역량이 이 영화에서도 보였다. 영화가 참 담백해. 20171014 부산영화제

따뜻하고 경쾌하고 밝다 GV : 감독은 배우출신, 합주곡으로 세헤라자데를 고른 이유는 독주와 합주의 혼합이 영화의 주제와 잘 맞다고 생각되어. 빨강-파랑의 대비가 계속 되는 이유는 아나모픽(?) 렌즈 특성상 멀수록 심도가 얕아보이는 것을 보정하기 위하여. 프랑스에 소외자를 위한 교육활동이 실제로 존재하며 시몽선생님의 이야기도 취재 중 들은 실화들을 바탕으로 구성. 어떤 상황에 처한 인물들 특히 아이들의 클로즈업샷들은 생생한 감정, 분위기를 전달하기 위하여.