2022.1.2.001 ネタバレあり 近々ゴッホ展に行くので、予習としてこの映画と“週刊美術①ゴッホ(2003.1.31)”を。 いまでこそ有名なゴッホだが、生前はほとんど評価されず、１枚しか絵が売れなかったんだとか。ジャポニズム(日本趣味)の影響を大いに受けていたゴッホは、南仏アルルを仮想日本として、そこに画家のコミュニティを作ろうと試みる。その手始めとしてゴーギャンを招待し、２ヶ月に及ぶ共同生活を行う。が、喧嘩別れをし、有名な耳切り落とし事件から自殺(※後述)までを描く。なんとも静かで間をしっかり取り、ゴッホの心情(ほとんどが孤独感と悲しみ)を丁寧に描いた映画。作品と生涯を少し知っていた程度だったけど、この映画観たおかげで、“フィンセント・ファン・ゴッホ”という人物に俄然興味が湧いた。明後日のゴッホ展が楽しみだ。 【メモ】 ゴッホは精神を病んでいたそうだが、その大きな要因として、愛情深さがあるようだ。作中での弟やゴーギャンへの愛情は、ちょっと普通じゃない。ゴーギャンが去るとわかったときに耳切ったりするのは、強すぎる愛情が行き場を失ったが故の結果だったのでは。愛情深いが故に、傷付きやすい。 また自分の作品が認められない不満や不安なんかも精神的に追い詰める要因になったのだろうな(「君の作品は醜い」と面と向かって言われるとか)。 ジャポニズムに傾倒し、浮世絵を模写したり、“ボンズ(坊主)”といった坊主頭の自画像を描いたりしていたそうな。このへんも愛情深さと言えそう。 最期に“自殺”について。ゴッホは拳銃自殺したって話は有名なので(ジョジョ６部でもそう説明されたし！)、そうなのだとばかり思っていたが、この作品では二人の少年に打たれて死亡したとされていた。ちょっと衝撃。弾丸が胸のやや下を貫いたあと、彼は町を歩き医者に行っている。売れない画家で“変人”認定されているであろう彼がふらふら歩いていても、道行く人は気にも留めない。結局、死までの30時間ほど、ゴッホは撃った人間については何も話さないままだったとか。 そのため自殺説が出たが、銃弾の角度や手の火傷がないことから、他殺説も囁かれるようになった。ちなみにゴッホの命を奪った拳銃は、オークションで2000万の値がついている。 画家として10年間活動し、2000点の作品を残す。享年37歳。いまの私と同い年。

ジュリアンシュナーベルの潜水服は蝶の夢をみるが好きで、同じ監督だと見始めてから知った。 この世界観、わたしは嫌いじゃない。 そしてウィレムデフォーの演技なくしてこの映画はないのでしょう。

パリで評価されない画家フィンセント・ファン・ゴッホは暗く寒い部屋で苦しみながら絵を描く日々だった。 明るい光の中で絵を描きたいと願うフィンセントは知り合った画家ゴーギャンの薦めで南仏、アルルの村に移る。 黄色い家で暮らし、太陽がたくさん降り注ぐアルルの大地、草原、丘陵地帯で自然の風景を描き続けるフィンセント。 そんな彼が亡くなるまでのお話。 と言っても、享年37歳って若過ぎる死です。 ゴッホと言えば亡くなってから評価された画家という印象しかなかったけれど、幼い時から精神に病を抱えていてその生き辛さが全編から伝わってきました。 独特なアングルを手持ちカメラで追う撮り方…ちょっと酔ってしまいそうな画面だけれど、フィンセントの苦悩の表情やイーゼルなど画材を背負って歩く姿がとても印象的。 描くことに没頭するあまり、数々のトラブルから何度も病院に入れられたり。 そんなフィンセントを支える弟テオの存在やアルルの宿のジヌー夫人。 (ジヌー夫人の肖像画は『アルルの女』で有名) 一時アルルで一緒に暮らしたゴーギャンとの決別は描き方の見解の相違なのに、精神的に不安定なフィンセントには辛かったのだろう。 「君の描き方は違う。速くて塗り重ねている。絵と言うよりも彫刻だ。」と辛辣なゴーギャン。 有名な「耳削ぎ事件」や銃で撃たれ亡くなる最期、それらの真実は今でもいろんな説があると言う。 でもフィンセントが遺した数々の絵はずっとこれからも世界中で鑑賞されるのです。 作中でフィンセントが牧師(マッツ・ミケルセン)に言ったのが「未来のために神は僕を画家にした」とはまさにその通りですね。 彼はアルルに暮らした時に風景画を多く描いています。 「収穫」や「夜のカフェテラス」が好きですが、大地に咲くアーモンドの花の絵も大好き。 そして何と言っても、フィンセント役のウィレム・デフォーが「ゴッホ」そのもので、苦悩の連続の人生を演じきっていて見事でした。 「考えることをやめるために絵を描く」…そんなフィンセントがアルルのお日様に当たる一瞬だけでも幸せだったら良いな…。 そんな事を感じた作品でした。