Camera

아이들은 마치 그것의 위험성조차 깨닫지 못하고 있는 것처럼, 단지 기대감에만 들떠서 어디서 찾은 것인지도 알 수 없는 카메라를 들고 왔고, 노인은 카메라 앞에 서는 것이 젊은 날의 꿈이었으며 불안을 다룰 방법이었지만, 동시에 자신을 죽음으로 이끌고 있다는 사실을 깨닫고 한탄한다. 아이와 죽음의 bad combination, 그것은 마치 꿈과 희망을 위한 응원이자 영화적 위협에 대한 염려와 같다. 카메라가 자신을 죽일 것이라 두려움에 떨면서도 결국에는 카메라 앞에 앉아 대사를 읊는 일은 선배 영화인으로서 영화 만들기의 폭력성을 경고하면서도, 아무런 깨달음도 없이 그저 순수한 마음으로 능숙하게 영화를 만들어내는 후배 영화인들에게 목숨까지도 내어주며 그들을 응원하겠다는 의지일 것이다. 이러한 역설은 크로넨버그 감독의 영화를 향한 반성과 고찰을 드러낸다. 그 사유의 결과물을 투박하면서도 효과적으로 담아낸 연출이 그의 노련함에 존경심을 갖게 만든다. 아이처럼 천진난만한 후배 영화인들에게, 노인이 되어 버린 선배로서, 애증을 담아 크로넨버그가.

거장이었으나 외모도 마음도 늙어가는 찬란했던 전성기는 이미 지나버린 이제는 후배 영화인들에게 자리를 내주어야하는 데이빗 크로넨버그의 솔직하고도 담담한 고백

〈카메라를 든 사나이〉와 〈Camera〉 서로 다른 시대의 기술 감각을 보여주지만 두 필름 모두 인간을 기술 속에서 변형되는 존재로 본 벤야민의 인간학적 유물론을 공유하고 있는듯하다

뛰어난 감독들은 메시지도 영화로 전한다.

연기 정말 최고 카메라는 날 죽이고 있어 하지만 기꺼이 후배들에게 내주는 우리는 어린 아이이고… 크로넨버그는 배우… 카메라는 날 죽일 것이지만 아이들은 능숙하게 카메라를 줍고 사용해 카메라는 널 죽일 거야 하지만 내가 했던 것처럼 계속 카메라를 사랑하겠지!

영화를 정말 사랑하고있는 사람이 지을수 있는 표정!!

카메라를 죽음에 빗대며, 죽음과 점차 마주해가는 자신의 역할이 무엇인지 점차 깨달아 나간다...

5분으로도 자신의 말을 할 수 있는 크로넨버그.