追想

1975年　フランス作品　102分　ロベール　アンリコ監督作品 公開当時は　キャッチコピーに　愛と感動の物語とか、、史実に基づいた復讐劇等々ありましたが、、この作品私の中では紛れもなく反戦映画の金字塔　【ジョニーは戦場へ行った】に匹敵する　反戦映画だと！いかに戦争が無慈悲で人の心を欺き　変えてしまい　命の尊さなど微塵もなく　嘲笑いそれはまさに悪魔の仕業か【それは人間なんですが、、、(〃ω〃)】　その物語をフィリップノワレの熱演とロミーショナイダーの美しくも　どこか　儚く可愛いく　ちょっといや　かなり　悪女な一面も　持ち合わす【実際のロミーショナイダーはとても純粋無垢でしかしそれが故の晩年は不幸な最期を迎えてしまうのですが、】そんな　超スターの夫婦役で　おりなす幸せ絶頂からの戦争という悪魔の力で　、、、、(*´-`) 幼少期から個人的に大好きな　ロミーショナイダー　【なぜか私アランドロン様と関係のあったスター様が好きで　ナタリードロン　シドニーローム、、等、】 そして　ニューシネマパラダイスのフィリップノワレ 主演の　アンリコ監督の代表作の一つ　追想。 物語は　後半こそもうレオンとグロリアのジーナローランズを➕て３✖️たような　胸すくノワレ様の大活躍で目が離せないシーンの連続ですが　そこに過去の追想シーンを本編の現実時間軸の中に織り交ぜながらグイグイ観るものを引っ張ります　正直反戦映画という枠を出た　アクション活劇としても　じゅ〜にぶんにオモロー作品^o^なのですが、　まだ若く危うい魅力と心不安定な妻ロミーショナイダーと娘に　一瞬の迷いなく愛を貫き　意思貫徹する外科医ノワレ様　。。 それにしても　この作品をベースに肉付けして製作するあたりは　さすがタランティーノですね！ とにもかくにも　ラストの外科医ノワレの　安堵とも悲しみと憎しみと　哀しさをも　超越したような　あの　憎めない　可愛いフェイスの　なんとも言えない 表情の中に　個人的には　この作品の　重く大切なテーマが　集約されてるかのように、、、思います。 追想　とても深く考えさせられる　良い作品です！

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"戦争の無残さを人間の尊厳を賭けた一人の男を通して描いた、ロベール・アンリコ監督の映画史に残る不朽の名作「追想」" 1975年製作のフランス映画「追想」は、原題を"古い銃"と言い、"永遠の青春レクイエムの名作"である「冒険者たち」のロベール・アンリコ監督の映画史に残る名作で、フランスのアカデミー賞に相当する、第1回セザール賞の最優秀作品賞、最優秀主演男優賞(フィリップ・ノワレ)、最優秀音楽賞(フランソワ・ド・ルーベ)を受賞しています。 クエンティン・タランティーノ監督が「イングロリアス・バスターズ」で、この「追想」にオマージュを捧げて撮ったのはあまりにも有名な話です。 映画の冒頭で描かれるフランスの田舎の一本道を、親子三人が自転車で走るのをスローモーションで捉えた、ソフトで心温まるシーンからすでに「冒険者たち」で魅了したロベール・アンリコ監督独特の映像美の世界にすっと引き込まれてしまいます。 第二次世界大戦末期の時代を背景に、映画の前半で、中年医師のジュリアン(フィリップ・ノワレ)とその美しい妻のクララ(ロミー・シュナイダー)との愛情に満ちた幸福そのものの家庭生活の描写があります。 特に回想シーンでのこの夫婦の最初の出逢いの頃の、甘くも希望に満ちた追想は、実に繊細なムードで描かれていますが、やがてこの映画が、一見ソフトで温かいムードでありながら、実は極めて残酷で執念にも満ちたものを内包している事が徐々にわかってきます。 ドイツ軍が、最後のあがきでフランス国内で残虐な行為を行ってきている中、ジュリアンは、友人の勧めもあり、妻子を自分が昔、育った故郷の村の、今は別荘になっている古城へ疎開させます。 疎開後しばらくして、何の連絡もない事を不審に思ったジュリアンは、妻子の疎開先へ急ぎ出かけます。 そこでジュリアンは、ドイツ兵によって無残に射殺された娘、火炎放射器で焼き尽くされ石垣に染みついた黒影と化した、妻の無残な姿に対面する事になります。 普段は、温厚でおおらかなジュリアンの心に、これ以上の激しい憎悪はないだろうと思われるほどの憤怒の炎が燃え上がります。 我々日本人の場合ですと憎しみの感情もいつしか悲しいあきらめの感情に変わっていきがちですが、西欧人の場合、愛情のエネルギーも、もの凄く大きいだけに、その裏返しでもある憎悪のエネルギーも、一段と激しく熱いものがあるような気がします。 ジュリアンの残虐な行為を行ったドイツ兵への報復も徹底しており、憎しみの執念がたぎっています。 彼は昔、使用した"古い銃"を持ち出して、報復のためドイツ兵を次々と殺害していきます。 かって知ったる場所の優位性(秘密の通路や抜け穴等)を活かした、その周到な実行の仕方、行動の機敏さ、執念の炎の燃えさかるジュリアンの報復には、人間の尊厳を傷付けられた者しか持ちえない、激しい何かを感じてしまいます。 ロベール・アンリコ監督は1931年4月の生まれで、この「追想」の時代背景になる1944年頃は13歳の少年であり、その頃の時代の印象が心の中に鮮明に残像として残っているものと思われ、ジュリアンの妻子が殺された時の、真っ赤な血のイメージは鮮烈ですが、それは恐らくロベール・アンリコ監督自身の"少年時代の心象風景の反映"なのかもしれません。 ジュリアンの生き甲斐としていたものの全てが、一瞬の内に音をたてて無残にも崩壊していき、彼の心の奥底に激しく噴き上げてくる憎悪の感情。 回想シーンに出てくる妻クララのあまりにも美しく、幸福そうな笑顔に満ち溢れていた姿を思い出す事で、彼の憎悪の念が、我々観る者の気持ちと一体化し、より一層心の中に深く響いてきます。 この回想シーンのロミー・シュナイダーの溢れんばかりの光り輝くような美しさは、例えようがないほど素晴らしく、よけいに、その後に訪れる悲劇との乖離が痛ましくも哀れに見えてなりません。 "戦争は不可抗力であったかもしれないが、妻子への残虐な行為は不可欠であったのか"と心の中に問いかけるジュリアンの報復の執念は、普段は大らかな、肥満体で温厚な小市民のイメージのフィリップ・ノワレが演じる事で、不気味なほどの恐ろしさでドイツ兵に向けられ、その変貌の凄まじさが、我々観る者の心を激しく揺り動かすのです。 ドイツ兵を一人づつ、独自の方法で殺していくジュリアンの行為は、冷酷非情な復讐の鬼と化して、火炎放射器を放つシーンなどで描写されていますが、ロベール・アンリコ監督は、決して激情のみに走る事なく、映画全編を通して、そのソフトで温かな語り口を失いませんが、だからこそ、よけいに映画を観終わった後に残る、心の底からの恐ろしさというものが感じられたのかもしれません。

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美しい妻（ロミー・シュナイダー）と可愛い娘がナチスに殺され、単身で立ち向かい復讐を果たす話。 主人公（フィリップ・ノワレ）は医者で、戦いには向いていないように見えるが、場所が自分の古城なので勝手知ったアドバンテージは大きい。 映画は復讐を果たしながら過去を回想、最後になれ初めにいたるという心憎い演出。 ロベール・アンリコ監督作品なので詩情にあふれ、バイオレンスの合間の清涼剤となっている。 ペキンパーの「わらの犬」と同じような話だが、両方共に面白い。

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気持ち悪い自然の緑が生い茂る中、火炎放射器がブワッと人を丸焼きにする。焚き火は人々を踊らせる。最後は屋敷全体に炎が燃え広がる。

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