투게더

“신파를 연주하는 바이올린의 활짓” 필름에서 보이는 바래진 색과 빛. 그 시대의 감성을 낭랑하게 느낄 수 있다는 장점은 있지만 지나간 세월이 문제인지 어수선한 개연성과 불필요하다 느껴지는 인물들의 등장까지는 허락할 수 없었다. 가난한 천재, 숨겨진 진실들을 조합하여 감동이 가득한 스토리를 만들어 보려는 노력은 가상하나 그가 연주하는 바이올린의 아름다움은 더 이상 들리지 않고 어떡해서든 눈물을 짜내기 위해 연주하는 신파밖에 다가오지 않았다. 실제로 바이올린 천재라는데, 그의 천재성이 영화를 통해 알려진 것은 좋게 보이나 이 정도로 밖에 소비되지 못한 것에 아쉬움이 크다.

신파였고 예상 가능한 전개였지만 가짜가 아닌 진짜 바이올린 연주에 매료되었다. 마지막 공항에서 줄이 끊겨가며 했던 연주는 전율 그 자체임.

내가 이런 신파를 싫어하는 이유는 딱 하나다. 누군가의 보이지 않는 노력을 들여다보려 하진 않으면서, 언더독이란 이유 하나로 아름답다 열광하기 때문이다. 무언가 하나를 이루는 것이 얼마나 많은 것을 포기하고, 큰 고통을 인내하며, 얼마나 간절하게 소망해야 겨우 닿을수 있는지, 누군가에게 오지랖떨때는 그리 맵게 잘 패면서 왜 영화에서는 역설적이게도 즐겨야만, 함께해야만, 사랑해야만이라고 하는지 이해가 안간다. <시네마천국>을 보면, 알프레도는 토토에게 감독이 되기 위해 자신이 사랑한 모든것을 버린채 돌아오지 말라 말한다. 그렇기에 토토가 수십년만에 마주하는 가장 사랑하는 순간을 이은 마지막 시퀀스가 우리에게 아름답게 느껴진다. 그 천국이 벗어날수 없는 지옥이라 일갈하는 소노 시온같은 이들도 있고, 나 역시 그에 동의하지만 말이다. 무언가 간절하다는건 거기에서 벗어날수 없다는 말과 같다고 생각하기 때문이다. 그런데 <투게더>는 과연 무엇을 보여주었을까? 생각컨데 그 무엇도 보여주지 못했다. 그저 친부모의 유지에 따라 소년을 키웠지만, 아이가 성장하면서 위안받아가는 그 과정이 없다면, 굳이 내 아이도 아닌데 그리 열정적으로 지원했을까? 그 과정에서 아이가 아버지의 진심을 느끼지 못했다면, 그 어린 나이에 그만한 수준에 도달하려 노력했을까. 이 과정없이 그런 기회를 잡을 자격이 있을까? 이런 과정이 없다면 그저 아이에게 미련으로 계속 시키는 가족에 불과할 뿐이다. 손가락 부러지고나서야 피아노를 포기케 한 내 부모님이나, 그저 선생만 찾아다니는 초반부의 학부모처럼 말이다. 재능도 없이 막대한 기대에 내몰리는 아이의 감정이 뭔지도 모르면서(비록 소년에게는 재능이 있지만, 재능이 있다한들 노력없이 개화할수 있을까? 천재는 그냥 될꺼야라며 자연스레 받아들이는게 더 꼴뵈기 싫다.) 그저 아름답게만 그리려는 이런 영화가 내겐 역겹다. 그 세세한 심리조차 포착하지 못하면서, 왜 이를 '새로운 물결'이라는 뜻의 신파라 이름 붙이는지도 이해가 안간다. 이런 의미로 신파라 불린다면 그건 오히려 <블랙스완>이나 <위플래시>를 칭해야한다. 무언가를 위해 나 자신까지 포기해서야 겨우 닿는다는게 얼마나 고혹적인가. 그저 시나리오상의 재능, 천재라는 몇 단어에 의존하여 그 노력이 아닌 이야기가 쁘띠하게 보이도록 집중하는데.. 과연 영화가 소년의 그 선율을 아름답게 담아낸것인지 반문하고 싶다.

뻔하지만 때때로 느껴지는 뭉클함은 비슷한 정서 때문일지도. 후반부 눈물의 바이올린 연주씬에서는 차오르는 감정, ‘두개 더’

잔잔하지만 웅장한영화

초등학생 때 보았지만 브라운톤의 따뜻한 영상 안에 흐르던 선율과 감동은 지금도 가끔 생각이 난다. 오랜만에 다시 보고싶다.

아이들이 자라면 꼭 함께보고 싶은 영화.

웰메이드 영화~ 마지막씬은 정말 멋짐.