세븐 베일즈

재연을 빌미 삼아도 석고 뜨기처럼 자신과 동일시 되어 다가오는 연극의 기이한 마력.

고통과 해방/ 희미한 경계선/ 절규의 몸부림 #트라우마 #CGV

베일로 눈을 가릴 수록 선명하게 보이는 욕망 3/5점 루카 구아다니노의 서스페리아나 대런 에러노프스키의 블랙 스완이 떠오를 정도로 작품에 투영된 감독의 생각은 매우 드라이하게 전개된다. 보통의 관객에게 추천하진 못하겠다 하지만 촬영이나 연기 뭐 하나 빼놓을 수 없을 정도로 정말 완성도가 높은 수작임은 틀림 없다. 영화를 이해하려고 노력하기 보단 오페라 명작인 샬로메가 관객들에게 나오기 전에 영화 속 인물들이 샬로메라는 작품에 어떤 욕망을 투영했는지 그리고 그 욕망이 투영될수록 어떻게 변해가는지를 세밀하게 관찰하고 즐기려고 노력하는게 제일 효과적인 감상이 아닐까 생각된다. 뭐 그럼에도 본인이 갖춘 문화적 소양과 지적 수준이 이 영화를 한번에 소화할 정도인 관객이시라면 정말 부럽고 본받고 싶을 정도로 이 영화가 관객에게 요구하는 수준은 꽤나 높아보인다.

사랑의 신비는 죽음의 신비보다 더 크다

관객은 낯설기만 하고

천으로 가려도 비치는 것들이 있다

트라우마의 베일을 직접 벗겨낸다

기본적으로 이 영화의 스토리텔링과 특정 서브플롯에는 좀 어설픈 점이 있다. 각본과 그 전달이 상당히 지저분하다. 그러나 나는 이 영화를 충분히 즐겼다. 기본적으로 오페라적인 것과 영화적인 것을 오가는 시각적 황홀이 있고, 멋진 오페라 <샬로메>를 재해석하고 시연하는 과정도 흥미로웠다. 사운드가 내내 굉장히 과잉되어있는데 그것도 나쁘지 않았다. 사실 이 영화의 모호하고 기이한 에너지를 꽤 좋아했던 것 같다. 극단 내에서의 이런저런 충돌과 마찰들이 담긴 서브플롯은 실제로 <샬로메>를 여러 번 연출했던 아톰 에고이양의 개인적인 경험이 반영된 요소들이 아닐까 싶다. + 요즘 개봉하는 영화들엔 가끔씩 나이 든 감독들이 시대의 흐름을 의식해서 어설프게 넣는다는 느낌의 장면들이 있는데(적어도 나에게는 그렇게 느껴졌다), 그런 건 좀 별로였다. '그런 요소를 넣는다'는 게 아쉽다는 게 아니라, 너무 플랫하게 들어가서 되려 그 모든 걸 우스꽝스럽게 만들기 때문에 아쉽다.