히든 라이프

考えさせられた作品でした。 善と悪、神、信仰、社会、家族、愛、様々なテーマが美しい映像で観ている自分へ語りかけてくる。

第二次世界大戦時に良心的兵役拒否を続けたオーストリア人農家フランツ・イェーガーシュテッターの伝記的作品。 彼の兵役拒否のおかげで村八分扱いされる妻フランチェスカの苦難を演じたヴァレリー・パフナーの熱演が光ります。 そしてオーストリアの片田舎の農村の風景がとにかく美しいし、自然光で撮影した風景はテーマと相反して非常に癒されます。 ただ3時間は長い、長すぎるし、その必要性を感じませんでした。 映像は格が違うレベルなだけに2時間以下にまとめてほしかったな。 （2020.8.15@京都シネマ）

2022.1 “歴史に残らないような行為が、世の中の善を作っていく。名もなき生涯を送り、今は訪れる人もない墓にて眠る人々のお陰で物事がさほど悪くならないのだ。”（ジョージ・エリオット）映画のエピローグに語られた詩。 この映画は、監督テレンス・マリックさんが、一人の名もなき人間の生涯を、こうして映像化してくれたからこそ、時と所を経て、初めて知り得た崇高なる人物史蹟である。 オーストリアの1940年代に、戦争追従に自己の信念に背けないとの理由で、頑なに最後まで拒否、妻子を残し悲しい結末を迎える、農夫フランツ・イエーガーシュテッダーさんの生涯の実話の映画。この作品のお陰で、確かに世界中の人達に、こうやって紹介され、考えさせられることで、世の中の善意を深く考えるきっかけになったのである。 しかし、ここまで強固な信念とは？ 一人の人間の意識が、どのようにして、そこまで強く創りあげられたのだろうか？‥‥‥　 　信仰心？‥‥‥道徳観？‥‥　何？　どうして？ まず信仰心からは、どうであろう。でも地元の教会や顔見知りの神父らの描写からでは、その彼の頑なまでの言動の真意は見出だせない。 それでは彼の日常の行動から、何か発見の手掛かりでも‥‥‥‥‥？ 劇中、確か二つの何気ない主人公の日常の所作があった。 すでに戦争不協力で、収監されている状況である身の上でのこと。本人も無意識にごく自然に歩行の流れの中である。 列車の中で前にいた婦人の荷物を、客席の上の棚に言葉もなく上げてあげる。 別の場面では、建物の入口に倒れていた、誰の物とも知れぬ杖を立て直おしてゆく。別に誰に言われたからでもなくそれが自然だし、そうするものだと、身に付いているだけだと‥‥‥、言うでもなく あそこは主人公の人間性（純真性）がかいま見れる所で、さりげない描写ではあるが。それだけではないという期待を込めて‥‥。 さらにこの人物の人格形成の謎・解明 のために、想像の枠を拡げてみよう。‥‥‥ まったく話はかわるが、もしかして、 “人間・MVP”の、野球の大谷翔平さんの、16歳の時の目標設定シートの中にあるように、“ゴミ拾いや”、礼儀、感謝、信頼される人間、といった幼い頃からの心がけ、躾というような育ち方、環境によるもの中から生まれた、強固なる信念なのだろうか？　　というような想像しか、凡人の私には思いつかないが、どうかなっ？。 アメリカ・ハーバード大学哲学部出身のテレンス・マリック監督の思考の中に、 （人間いかに生きるべきか） のそれがありこれは、 信念を貫いて死を受け入れるのか、 死なずに次をどう生きてゆくか考えることなのか。 というその問いかけである。 少なくとも幸運にも死なずにすんでいる（この映画を見られる状況にある）、それは、健康な私達のような人間にかける命題ではなかろうか？

信念を貫く生き方がこんなにも辛く孤独なのは間違ってる。長いものに巻かれる奴隷的精神に気付けるものはこんなに稀なの？人は自由なのに。自然の美しさと対照的な人間の愚かさが際立っていた。自分を騙して生きていく事に何の意味があるのかと。エピローグのジョージ·エリオットの言葉に最後は救われた。世界がそこまで悪くならないのは、歴史に名を残さない人々の行動があるからだ。

圧倒的。震えながら観た。 “日常”も“事件”も他にはない描き方で、2時間55分、一瞬たりとも目が離せない。 些細な会話や出来事ひとつでも、まるで並行現実と出会ってるかのよう（それだけ “ありのまま” で 現実味が肌で感じられ、変な“意図”が入っていない）。 日常や自然の、時に息を呑むような、時に微笑ましくて ささやかな風景が、悠々と映し出されるのと対照的に、 会話や回想、“事件”シーンでのジャンプカットの連続が印象的。 真実や記憶は、そもそもリニア(時系列)ではない ── この描写スタイルは、ゆえに、むしろ腑に落ちる。 そして、一瞬だけ映るものの中に、重要な分かれ目や 作品全体の肝となりうるメッセージ の存在 ── それは我々の日常のことでもある。 たとえ事前に事の成り行きを知っていたとしても（この映画は実話に基づいている）、この比類なき描き方を 前もって “分かる” 人は いないだろう。 この作品をもってして、エンドロールの最後に “For Alexandra Maric” と刻印して、テレンス・マリック監督が 自分の妻に この映画自体を捧げた意味は大きい。 並々ならない家族への愛と、人類への渾身のメッセージを感じる。 こんなに人を愛することって、自分にあるだろうか。 そして、そんな存在がいる中で、命を差し出してまで「これが自分だ」を貫き通すことが、僕にあるだろうか。 …図らずも、その試金石の時は 早々に来るのかもしれない。 この、この上ない不条理や、世間の「これが正しい」の変わり身の早さは、大昔の歴史の話ではなく、いま日本や世界で現実に起こってることだから。 この作品に感謝しかない。

原題は「A Hidden Life」ですが、邦題の通りまさに「名もなき生涯」を描いた作品でした。 テレンス・マリック監督作品はあまり相性も良くないし、３時間の長編なので覚悟を持って鑑賞。 以前の作品よりは優れていたし、ラストまで一気に観られたのは収穫です。 舞台は第2次世界大戦時のオーストリア。 美しい農村地帯の村に暮らすフランツ(アウグスト・ディール)は妻サシャ(ヴァレリー・パフナー)と３人の娘と暮らしていた。 ドイツに併合されたオーストリアでも次々と召集令状が届き、ヒトラーに忠誠を誓えないフランツは苦悩する…そんな実話のストーリーです。 何と言ってもテレンス・マリックらしい美しい景色や生き物、壮大な自然に圧倒される映像は文句無しに素晴らしかった。 農地で作物を育て収穫し、家畜の世話に明け暮れる夫婦が手を取り合うように幸せに子育てもする…そんな日々の暮らしは見ているだけで引き込まれました。 (羊の毛を刈り毛糸にして妻は子ども達のセーターを編み、着ている姿にも注目しました) そんな平和な農村地帯にも不穏な空気と共に戦争が近づいてきます。 兵役を拒否したいフランツは村の牧師や司教に相談するも答えは見つからず。 村長や村の住民にも「兵役拒否は銃殺刑だ、絞首刑だ」と言われ孤立するフランツと家族達。 その後、礼状が届きエンス基地からベルリンの拘置所に入れられ、脅しや拷問を受ける。 フランツの一貫とした「罪なき人を殺せない」の信念は最後まで揺るがず、周りの聖職者がナチスドイツの言いなりになる中…(まぁ戦時中だからそうなるのだが)、神は何にも答えてくれないのに神を信じる姿は人間離れしているように思えた。 そして農村で暮らす妻は村八分に耐える日々なのに最後の最後まで夫を理解して愛する姿が堪らなかった。 機械もない時代に村が総出で行う農作業も拒まれる中、妻は寄り添ってくれる姉や子ども達、義母とひたすらフランツの無事を祈っていたのに…。 エピローグに語られた言葉… 「名もなき人の歴史に残らない行為が世の中の善を作り上げていく」云々、とても心に残る一文でした。 「誓いは口先だけでいい、署名さえすれば釈放される」周りに何度も言われたフランツの決断に最後は圧倒されるしかない。 こんなに重い「ハイル、ヒトラー！」はない。 台詞がドイツ語じゃなく英語だった意図はわからない。 俳優フランツ・ロゴフスキやマティアス・スーナールツ、そして亡くなったブルーノ・ガンツが登場するもシーンは長くない。 あくまでも農村地帯の名もなき夫婦フランツとサシャを演じた２人の存在が光る、そんな静かな反戦映画でした。

ドキュメンタリーのような作りと映像アングル。話としては、平和な普通の農夫が戦争に翻弄されるというだけなのでごくごくシンプル。ストーリーと呼べるほどのものはほぼなく、日常の積み重ねをひたすら映す。そして長いので個人的にはちょっと見るのが辛かったですが、、この作品はこういう作りでこそ活きるのは理解できるし、考えさせられる作品ではありました。

考えさせられた。実話だ。 戦争映画なのに全く物理的な戦闘シーンはなく、ただひたすら精神的に戦争を捉えている。戦争とは無縁の村。その景色、自然の音色は美しく、この素晴らしい村までも戦争の足音から逃れられない。平和な時代であれば、全く真っ当な考え方がこの時代では全く受け入れられずこのような村でさえ「村八分」にされてしまう。人間の洗脳の恐ろしさを的確に描いている。ただ、軍人までが口だけでいいからヒトラーへの忠誠を唱えればいいんだって言ってるくらいだから、みんな心では同意していたはず。 本人も周りと同じで柔軟に、上手く立ち回ればなんてことはなかったが、頑なにキリストの教え、自らの頑なな信念を貫き通し家族も周囲も困らせながらも、自分の道を突き進んだ。生き抜くことと信念を守ることとどちらが正しい選択なのだろうか？考えさせられた。